DEARmencia

War Horse: emotiva, heróica y hasta un poco solemne.

2012-02-11T09:42:00.000-08:00

Perdidos en los libros

2012-02-03T14:53:00.000-08:00

Había una vez un gatito. Deben llamarlo Asirio, dije al verlo. El gato creció y yo volví al sitio donde le habían adoptado, pero le llamaban Sirio. ¿Sirio? es Asirio, dije para mi. Realmente, es algo que no importaba mucho.

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Esto nada tiene que ver con el fútbol

2012-02-02T16:50:00.000-08:00

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The Descendants: un drama con epicentro en Hawái.

2012-02-01T21:36:00.000-08:00

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Midnight in Paris, un viaje al pasado que nos trae al presente

2012-01-30T11:23:00.000-08:00

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Tres historias de fútbol

2012-01-28T09:13:00.000-08:00

Minuto 85 del partido. Cero a cero el marcador. Partido abierto, con muchas ocasiones para ambos equipos. Las barras satisfechas por el juego, pero animando apasionadamente a sus equipos esperando que se resolviera un ganador en los últimos minutos. De pronto, un contraataque rápido. Un jugador corre por la banda y lanza un centro al área. El delantero salta, pero el balón pasa de largo con milímetros, sin embargo, alguien cierra la jugada con un salto espectacular y cabezazo certero. El balón entra. Nadie celebra. Hay confusión en los jugadores, en las barras.... cuando el polvo se disipa, el arbitro se levanta del piso, sacude su uniforme y dice "pero este no vale". Saque de puerta y sigue el partido que termina empatado a cero. Todos se dan la mano. Gran partido. Alguien se acerca al árbitro y pregunta "¿Por qué cabeceó ese centro si usted no juega?" y el arbitro responde "Es que venía bien chulo (bonito) y era una pena que no se hiciera el gol"*

Terminan el extra tiempo. Nos vamos a tiros penales. Los equipos elegen sus tiradores. Las aficiones hacen porras. No se veía una final de torneo así en años. Los líderes comunales, satisfechos. Los representantes municipales, pensando en votos. Los patrocinadores, contentos. Los dos equipos favoritos se disputan el trofeo en un partido de cuatro goles en 90 minutos normales y dos en tiempo extra. Ambos equipos, conformados por muchachos de comunidades pobres, eliminaron a otros que se habían reforzado con jugadores de segunda y primera división, incluso seleccionados nacionales. Cuando inician los tiros penales, la gente piensa que, gane quien gane, será justo vencedor. Y la cosa es tan pareja, que nadie falla los primeros tiros. Se vuelven a tirar cinco y ambos arqueros quitan dos cada uno y los otros no se fallan. Se vuelven a tirar cinco. Nadie falla. Se tiran hasta diecinueve penales sin que nadie falle. Ya no se oyen gritos de celebración. Todos quieren que alguien, quién sea, falle o meta gol. De pronto, cuando el último jugador de la cuarta ronda de penales va a lanzar, se escucha que su entrenador le grita "¡Fallalo! ¡Ya es noche!". Le pega abajo y el balón sale disparado hacia arriba, como el penal de Baggio a Taffarel en el mundial del 90. ¡Hay un ganador! Todos sonríen, se dan la mano y aplauden. **

Partido de vuelta. Cuartos de final. Segundo tiempo. Marcador 0 a 2 en contra de los visitantes. En el global 4 - 1. El estadio lleno celebra. Los aficionados al equipo local celebran en el mundo. Otra vez, como sucede últimamente, están venciendo a su archirrival. Aunque en el primer tiempo estuvieron a punto de encajar hasta tres goles en contra, el marcador ha borrado esa sensación de desventaja que tuvieron durante muchos minutos. La moral está alta. Todos sacan sus panderos y celebran mientras el otro equipo, como salmón, va contra la corriente. Empuja, lucha, se entrega... y viene un gol. No importa. Un gol no importa. De pronto, mientras se piensa en ese gol sin importancia, un sombrerito en el área y otro gol. Algo pasa. La memoria vuelve. El equipo local recuerda que todo el partido se ha visto en peligro. Una cámara de televisión busca el rostro del entrenador y por primera vez, en mucho tiempo hay pánico en su rostro. El estadio calla. Los panderos se han guardado y se han sacado los rosarios. Hay sufrimiento. El visitante se crece y sigue luchando. Alguien recuerda que esa sensación ya la ha vivido antes y justo con ese equipo. Otro recuerda que ese equipo siempre se le conoció por las grandes remontadas. Muchos entonces comienzan a pedir la hora. Los visitantes siguen eliminados. Necesitan un gol más para clasificar... los locales siguen clasificados, pero hay miedo, hay preocupación. Alguien entonces recuerda que el equipo visitante representa a un club de valientes y que esa es su característica principal, que a pesar de ser archirrivales, siempre hubo un respeto a ese corjae... en una jugada confusa, el árbitro pita fin. El estadio celebra, los jugadores celebran. Después, inexplicablemente, todos alaban a los vencidos. Rivales, críticos, amigos, enemigos, todos. Y en un lugar de El Salvador, un ser emocionado aplaude con pasión a su equipo, sin reproches por la eliminación, orgulloso del espíritu mostrado. Algunos no le entienden... ***

* La historia la leí en un periódico deportivo nacional, no es mía.

** La historia la escuché de 2 individuos en un trasporte colectivo hace 14 años.

*** Ese ser es un verdadero madridista. Yo.

Conmemorando el Holocausto (Shoah) para que no se repita

2012-01-27T13:24:00.000-08:00

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Ayudate aquí Mourinho.

2012-01-24T16:38:00.000-08:00

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Y los nominados son...

2012-01-24T15:37:00.000-08:00

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Silbidos a Mou en el Bernabéu, o de cómo empezar a educarlo

2012-01-22T19:38:00.000-08:00

Vamos a educar al señor José Mourinho. Vamos a enseñarle madridismo. No hay garantía que lo aprenda o entienda, pero lo intentaremos. Alguien en el club olvidó hacerlo, o quizá no pudo. De mi parte, lo haré de gratis, aunque sé que le pagan una pasta considerable como para que ya tuviera iniciativa de conocer qué es madridismo, pero bueno...

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NO ME EQUIVOQUE!

2012-01-20T11:52:00.000-08:00

Este es un post sin imágenes. ¿Para qué?

No voy a decir mucho. El título lo dice todo, sí, todo. Hace unos días publiqué un post (léalo) donde ponía en duda ciertas fotos que circulaban en Internet sobre algo que supuestamente había ocurrido en Egipto, pues bien, no me equivoque, las fotos son el resultado de una manipulación.

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Diálogos 'dearmenticos' o de como parecer más loco que una cabra!

2012-01-14T10:46:00.000-08:00

(Quinta entrega)

Ella: ¿Qué estás oyendo?
dear: Un adhan.

Ella: ¿Un qué?
dear: Un adhan. Es el llamado a la oración musulmana.

Ella: ¿Sos musulmán?
dear: No.

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El primer post del fin de la cuenta larga maya, o 2012

2012-01-07T21:02:00.000-08:00

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Un cuento de otra navidad

2011-12-23T10:09:00.000-08:00

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La historia de una foto rota

2011-12-22T13:25:00.000-08:00

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Las tres muertes de Juan Carlos

2011-12-20T23:00:00.000-08:00

No fue primogénito. Era el segundo de tres hermanos. Dos hermanos por cada uno de sus progenitores, por separado. Compartía ambos progenitores solo con el primogénito.

Salvadoreño, sin descendencia, de padres divorciados, criado solo por su abuela, como muchos. Emigró a Estados Unidos siendo adolescente bajó la tutela de su progenitor. Allí sufriría su primer muerte a manos de una mujer que descubrió en ese país y por quien fue seducido...

Solo le vi tres veces. Una, en una fotografía, después de su primer muerte. En la foto aparecía la mujer que le mató. La segunda, escondido entre sombras, a penas alcancé a ver su silueta anónima. Yo visitaba a su progenitora y éste llegó a pedirle un favor. Ya era un muerto en vida.

La tercera vez que le vi hasta cruzamos algunas palabras. Fue hace tres años. Yo iba con mi esposa e hija y, aunque a penas le conocía, le salude y hasta le di un abrazo. Para ese entonces Juan Carlos había muerto dos veces.

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LA PIEL QUE HABITO: La identidad en una fiesta kafkiana.

2011-12-19T13:37:00.000-08:00

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Una foto.. ¿dice más que mil palabras?

2011-12-17T09:53:00.000-08:00

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10 años

2011-12-14T17:52:00.000-08:00

Diciembre 15, 2001 — Diciembre 15, 2011

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Tropezar con la misma piedra

2011-12-10T20:00:00.000-08:00

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Noche de luces y reflexiones

2011-12-03T23:00:00.000-08:00

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SLEEPING BEAUTY: Una película sobre extraños placeres.

2011-11-09T22:39:00.000-08:00

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MELANCHOLIA: Otra película sobre el fin del mundo, pero diferente.

2011-10-25T16:36:00.000-07:00

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COLOMBIANA: Una película para ver a Zoe Saldaña

2011-10-22T11:17:00.000-07:00

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Steve Jobs, de hijo no deseado a un ser admirado por multitudes (QEPD)

2011-10-06T11:40:00.001-07:00

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CONTENIDO EXPLICITO: Scarlett Johansson, o del por qué no debes tomarte fotos desnuda con tu celular (FOTOS)

2011-09-26T12:23:00.000-07:00

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Discurso de Benjamín Netanyahu en la ONU (Video)

2011-09-24T10:40:00.000-07:00

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La verdad sobre Cisjordania, por Danny Ayalon (video)

2011-09-22T12:03:00.000-07:00

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Kurt Westergaard, o la fábula de "No te metas con Mahoma"

2011-09-07T13:47:00.000-07:00

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Cocodrilo gigante de Filipinas pasa de asesino a atracción turística

2011-09-06T11:47:00.000-07:00

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CONTENIDO EXPLICITO: Emily Browning es el señuelo a Sleeping Beauty (VIDEO)

2011-09-05T17:40:00.001-07:00

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Segunda entrega de la nueva campaña de Agent Provocateur! (VIDEO)

2011-09-05T10:55:00.000-07:00

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Haile Gebrselassie, galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de los Deportes

2011-09-02T16:30:00.000-07:00

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Ultima parada 174: una fotografía más de las favelas brasileñas

2011-09-02T12:22:00.000-07:00

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Paz de la Huerta nos muestra sus pantis (VIDEO)

2011-09-01T17:25:00.000-07:00

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Frances Bean Cobain x Hedi Slimane (FOTOS)

2011-09-01T11:23:00.000-07:00

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Premio Principe de Asturias al deporte: ¿Será la hora de Rául?

2011-08-31T11:51:00.000-07:00

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El Estado Palestino, una pieza más de un rompecabezas casi armado.

2011-08-30T12:12:00.000-07:00

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Ramadán 2011: Breve apunte a un día que finalice.

2011-08-29T11:41:00.000-07:00

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HANNA: Una película de acción que no es tal

2011-08-20T09:18:00.000-07:00

"I just missed your heart."

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El rostro previo a un post

2011-08-11T16:32:00.000-07:00

Alguien me dijo "un rostro es un mapa", y le creí. Años después, mi mentor de teatro me dijo "el rostro es una máscara", y también le creí. Luego leí que "el rostro es el efecto de una causa. Una manifestación", y adivinen qué, pues, lo creí.

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Neurosis Copa América 2011

2011-07-19T11:30:00.001-07:00

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Dos Mujeres

2011-06-08T11:10:00.000-07:00

Acusado siempre de hablar-promover-venerar películas (prefiero decir cine) que no se entienden o que son de una era que ya no importa, o pasó de moda, tengo que decir en mi defensa: que soy culpable.

Sí, en mi defensa diré "soy culpable" (El que lee, entienda).

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El niño que era inocente

2011-05-30T11:36:00.000-07:00

Hace mucho mucho tiempo conocí la curiosa historia de un niño acusado de hacer cierta travesura para satisfacer un capricho que le era negado por su madre.

Si bien la historia no tiene nada excepcional o diferente a otras historias donde un niño hace travesuras, me pareció bien guardarla en mi colección por esa determinación que el niño mostraba al declararse inocente, a pesar de que a la opinión pública, en este caso de su familia, consideraba lo contrario.

El cuento va así:

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Abril terminó lloviendo

2011-04-30T11:17:00.000-07:00

Abril terminó con una boda real (de esas que son irreales), con un santo en proceso, una declaración de guerra entre el yin y el yang del universo futbolístico (madrid vs barcelona, o viceversa), una profunda incertidumbre entre los nuevos profetas (economistas) sobre el dinero del futuro, una nueva pieza teatral llamada "desaparecerán dos partidos políticos salvadoreños" (comedia clásica) y con el disgusto que mañana, domingo, es asueto nacional pero no sirve porque es domingo, que a su vez es un día no laboral, y así...

Abril terminó lloviendo.

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Diálogos 'dearmenticos' o de como parecer más loco que una cabra!

2011-03-26T10:46:00.000-07:00

(Cuarta entrega)

Sujeto: ¿Vas a ver el partido?
dear: No.

Sujeto: Va a estar buenísimo.
dear: Y, no me interesa.

Sujeto: Pensé que te gustaba la liga española.
dear: No.

Sujeto: Pero ¿No sos hincha del Real Madrid, pues?
dear: Sí, así es. Soy madridista.

Sujeto: ¿Entonces?
dear: ¿Entonces qué?

Sujeto: Entonces te debe gustar la liga española.
dear: No, no me gusta la liga española y no "debe gustarme".

Sujeto: Sí, si debe gustarte porque allí juega el Real Madrid.
dear: Mira, me gusta el Real Madrid, pero no me gusta la liga española.

Sujeto: (Silencio. Hace gestos)
dear: (Suspiro) No me gusta la liga española, sólo veo los partidos del Real Madrid.

Sujeto: Es la mejor liga de fútbol del planeta!!!
dear: No, no es la mejor. La mejor es la premier de Inglaterra.

Sujeto: ¿Estás loco o qué?
dear: La liga española es de dos equipos nada más. Fuera de ella no es competitiva. Por eso no me gusta. Solo veo los partidos del Real Madrid, nada más.

Sujeto: (Elevando ambas manos al cielo) ¡VOS ESTAS MAS LOCO QUE UNA CABRA!
dear: (suspiro)

Curioso: ¿Qué ves?
dear: Eh, pues, una película.

Curioso: Se nota que es vieja (hace un gesto de desagrado).
dear: Sí, bueno, se estrenó hace mucho tiempo, pero es una obra maestra.

Curioso: Pero...
dear: ¿Si?

Curioso: Esos son nazis!
dear: Eh... sí, precisamente es una película del partido nazi.
Curioso: ¡Y ese es Hitler!
dear: Eh... sí, es él.

Curioso: ¿Sos nazi, ah? ¿Sos nazi?
dear: No!

Curioso: Entonces por qué decís que es una "obra maestra".
dear: Porque los es! En términos estrictamente cinematográficos lo es, además...

Curioso: Además nada! Eso es de nazis!
dear: Bueno, no voy a negarlo. El Triunfo de la voluntad es un filme de propaganda nazi pero junto con Olympia son dos obras maestras de la cinematografía. Leni Riefenstahl logró...

Curioso: ¡Basura!
dear: (asombrado) No podes decir eso sin que dejes que te explique por qué...

Curioso: ¡Basura! ¡Basura nazi!
dear: Mira, dejame explicarte y...

Curioso: Vos si que estás loco! ¡ESTAS MÁS LOCO QUE UNA CABRA!
dear: (suspiro)

Un ser: Has visto la chava que sale en True Blood
dear: Anna Paquin.

Un ser: La rubia.
dear: Anna Paquin.

Un ser: La novia del vampiro.
dear: Anna Paquin.

Un ser: La protagonista, pues!
dear: Anna Paquin.

Un ser: Qué buena está! ¿no?
dear: Sí. Lastima...

Un ser: ¿Lastima?
dear: Es que tiene más talento que eso.

Un ser: ¿Si?
dear: Bueno, de niña ya ganó un Oscar y...

Un ser: (pone cara de incredulidad) ¿Un Oscar? VOS ESTÁS MÁS LOCO QUE UNA CABRA!!! JAJAJA
dear: Pero... (suspiro)

Otra quiniela más (who cares...)

2011-02-26T15:36:00.000-08:00

Le dije a unos amigos que si me tocará recibir un Oscar de seguro en mi discurso me metería en un lío, y lo mismo pasaría si recibiera un Nobel, un Pulitzer, o en el peor de los casos, ese título extraño de Hijo Meritísimo de El Salvador...

Mañana se entregan los Oscar y sin duda habrá alguna que otra sorpresa, pero si no me equivoco serán en categorías como las actuaciones de reparto y en las categorías de guiones. La formula de premiación siempre da el mismo resultado y, si nos basamos estrictamente en esa fórmula la cosa no da para mucha sorpresa.

Los premios, todos, son un voto de simpatía. Nadie negará que en el '94 Pulp Fiction era una propuesta cinematográfica mucho más potente que Forrest Gump pero al final, el retrasado mental nos gano el pulso a todos, y digo todos porque a mi me fue simpático y no me incomodó que esa película ganara. Así, no vamos a esperar que mañana, de pronto, todos los miembros de la Academia (guionistas, camarógrafos, actores, directores, productores, extras, staff, etc...) se hayan puesto los lentes de André Bazin y votaran sin simpatía sino con gusto cinematográfico.

Ya dije antes que The King´s Speech saldrá con la estatuilla de Mejor Película, no por sus méritos cinematográficos, sino por su mensaje. The Social Network, aunque me sea incómoda, es la única que podría robarle ese premio, pero no creo, la Academia es un monstruo aparte (como la Quinta Vergara) y seguramente el Rey ganará esta. El premio a la dirección debería ser para David Fincher, su trabajo en la peli de facebook es tan bueno, que aunque le busquemos peros sobresale. Darren Aronofsky es mi favorito, pero su trabajo es demasiado cinematográfico para la Academia. Ya le paso a Orson Welles en 1941, aunque él tenía a la par a John Ford. El estilo de Darren no gusta por bueno. Irónico ¿no?

Natalie Portman dará las gracias a todos por su premio, muy a pesar de Annette Bening (su actuación es The kids are all rigth es soberbia) o de la sorprendente Jennifer Lawrence (Winter´s Bone) y Colin Firth (The Kin's Speech) dará las gracias por el suyo, pues el único que podría hacer empate o ganarle es Jeff Bridges (True Grit) y a él ya le dieron el suyo. Javier Bardem no aplica, por muy destacada que sea su actuación en Biutiful.

Hasta aquí, todo claro.

La cosa se vuelve un poco confusa en los premios a los roles secundarios. A mi parecer el que dos actrices compitan en esa categoría por The Fighter le abre más posibilidades a Hailee Steinfeld por True Grit, pero Amy Adams tiene muchos simpatizantes en la Academia por lo que tal vez le toque dar su discurso de agradecimiento por su rol en la mencionada The Fighter.

Y creo que la verdadera sorpresa de la noche estará en la categoría de actor secundario donde muchos ven a Christian Bale (The Figther) dando las gracias por su premio y los más condescendientes piensan que Geoffrey Rush recibirá su segundo Oscar por The King´s Speech, yo veo al desconocido John Hawkes (Winter´s Bone) recibiendo el Oscar en honor de todo el cine independiente. Si, así lo veo. El trabajo de Geoffrey era muy fácil para él, y Christian no es un actor que merezca reconocimiento, aún.

En la categoría de guiones, The kids are all right (original) y The Social Network (adaptación) serán los ganadores. Y es más que obvio que Toy Story 3 será la elegida.

Nuevamente voy a abstenerme de dar mi opinión sobre la mejor película extrajera porque no las he visto todas y no sería adecuado decir algo sobre lo que no tengo ni un 60% de certeza.

Finalmente, para cerrar este post sin importancia, debo decir que Trent Reznor y Atticus Ross deben llevarse el Oscar por lo que hicieron con The Social Network. Sin su música, esa película no hubiera tenido la misma textura. A ellos y a Natalie voy a aplaudirles de pie, solo que por la única que voy a babear será por la chica israelí.

Vamos a ver si soy tan certero como el año pasado.

The Social Network

2011-02-22T14:52:00.000-08:00

Yo tengo una cuenta en facebook. Mis amigos tienen cuenta en facebook. La mayoría de personas que accesan al internet y que conozco tienen una cuenta en facebook, y así, sumando, millones de personas tienen una cuenta en la red de redes, facebook.

Voy a ponerme un poco duro con The Social Network porque debe ser así.

No se necesita ser economista, matemático, hechicero o Raymond Babbitt para deducir que los ejecutivos de Columbia y Sony se motivaron en esa simple suma de gente con una cuenta en facebook para interesarse en financiar una película sobre los orígenes del sitio. Y así fue.

Se preparó la caza empezando por el reparto, que es una red para todo tipo de peces: Jesse Eisenberg, quien interpreta a Mark Zuckerberg, creador de facebook, atraería al público que no quiere considerarse un fan sino un curioso; Andrew Garfield sería la trampa para los que sí son fan y para algunos geeks (recordemos que será el nuevo Peter Parker) y Justin Timberlake sería el imán para las féminas. Next.

Luego había que buscar un guionista que pudiera pasar de la polémica sin quejas, por aquello de que los mencionados, y en particular el dueño de facebook, se disgutara, no con las imágenes sino con el contenido de la película y la forma de presentarlo en pantalla, y entonces se busca a Aaron Sorkin, un respetado guionista que gusta de poner líneas memorables en boca de los personajes de sus película, o sea, una pintor de letras que haga parecer bello lo simple e invisible lo malo.

Y así la cosa quedaría en manos de David Fincher, un director de perfil bajo que tiene en su currículum películas que generaron buenos ingresos (Fight Club, 1999) y otras que agradaron a la crítica (Se7en, 1995). Dos cosas que gustan en hollywood. Además, es un tipo cool que disfruta trabajar con la industria musical de vez en cuando haciendo videoclips para algunos artistas reconocidos (véase Vogue de Madonna). Agreguemos un par de productores light, como Kevin Spacey, y como elemento musical sorpresa a Trent Reznor. Agítese y obtendrá un producto con pocas probabilidades de fracasar —dijo alguno de esos ejecutivos.

A mi no me engañan. La idea era generar un producto que pasara todos los controles de calidad (audiencia, crítica, industria, la gente en facebook) sin molestar a nadie y que generara al menos unos doscientos millones de dólares de los quinientos millones de usuarios posibles de facebook. Así.

Sin embargo, nadie pensó que la cosa iba a salir mejor de lo que se planeo.

The Social Network resultó ser una película sobresaliente, al punto de ser considerada por muchos la película del año.

Nadie pensó que la actuación de Jesse sería tan magnética, tan acertada en presentarse como una especie de anti-heroe que, a pesar de todo, se admira, y sobretodo, se teme.

Nadie pensó que los roles secundarios serían tan decentes y que hasta el mismo Justin se luciría en darnos una versión creíble de si mismo como actor y del rol que representaba, ni que la apuesta del director de usar a Armie Hammer para hacer el doble papel de los gemelos Winklevoss sería tan acertada como la inclusión de Trent Reznor al proyecto.

David Fincher, con su trabajo, logró sacar de discusión las primeras motivaciones de esta película, y lo ha hecho tan bien que, aunque las sepamos, no se puede quitarle ningún mérito.

Si bien The Social Network no muestra la verdad sobre los inicios de facebook, ni es una visión objetiva de los hechos que usa como base, nos permite conocer parte del cómo usando temas universales que aunque subgetivos (como todo en el cine) humanizan la película.

Amistad, ambición, soberbia, traición... algunas palabras que la película nos muestra a un ritmo impresionante, valiéndose del sagrado recurso del flashback para acaparar nuestra atención con cada segundo que pasa. Aaron tejió un guión sin fisuras, muy acorde a la dirección.

La banda sonora es superior. Una gama de sonidos sintetizados que buscan potenciar las imágenes y sincronizar con el ritmo del montaje que a su vez va determinado por la cámara, o sea, por la dirección de Fincher. Trent se aseguró un Oscar® en sus vitrinas.

No, no es una nueva Pirates of Silicon Valley, no. Esta película, The Social Network está bien contada (guión) y estupendamente dirigida. Y nadie contaba con eso, sobretodo yo.

Debo admitir que The Social Network no es mala. Además de todo lo que lleva consigo usar, mencionar o incluir el nombre de facebook, es una película sobresaliente.

Debo decir que David Fincher es un serio candidato al Oscar® como mejor director (aunque no gane).

No voy a aplaudirla de pie, porque a pesar de su buena factura no es el tipo de cine que merece una ovación, pero merece algunos aplausos ¿Por qué? Porque intenté ser duro con ella exponiendo su motivación comercial al valerse de la popularidad de la red mencionada, por la forma totalmente industrializada de preparar el proyecto con anzuelos en su reparto que aseguraran audiencia, por la forma subjetiva de tratar el asunto en sí (el origen de la idea), por ser una muestra de la cultura wannebe y ser condescendiente con una sola versión de los hechos dando la impresión (intensional o no) de que así sucedió todo.

Sí, intenté ser duro, y a pesar de eso, terminé dándole algunos aplausos.

No es una película que merezca cinco estrellas (Peter Travers eres un lameculos!) pero merece una consideración aparte de ese grupo de películas que tienen las mismas intenciones (hacer dinero) y no pasan de ser mediocres.

A mi, a pesar lo bueno que pueda ser, no deja de serme muy incómoda y hasta sospechosa, quizás porque se trata de facebook...

Winter's Bone

2011-02-17T16:41:00.000-08:00

El cine es difícil de explicar... y ya sabe quien se anima a leer mis opiniones que para mi decir cine siempre es decir algo más que filmar con cámara, dar instrucciones, revelar, editar y proyectar. El cine es algo más.

No pude elegir; me tocó nacer en un país donde el cine viene poco, tarde o simplemente no viene. Y eso, para quien disfruta el ritual completo de ver cine (sala oscura, pantalla gigante, popcorn, luz del proyector, buena película, etc...) es una tragedia. Toca buscar alternativas como cine clubs, renta videos, internet o piratas, sí, piratas. Por eso la temporada de premiaciones sirve de vitrina para ver un poco del cine que se hace en el mundo.

Winter's Bone vino a mi por la vía alterna. Su aparición en Sundance 2010 con buenas críticas merecía atención pero ha sido su nominación al Oscar® 2010 como mejor película lo que aceleró el proceso de búsqueda (Irreversible llegó a mi cuatro años después de su estreno).

Winter's Bone es cine independiente —indie— del bueno, el que cuesta poco dinero y tiene calidad. Un cine que busca, más que otra cosa, expresar, contar historias. Un cine serio, pero no por eso pretencioso —aprende, Lars Von Trier.

Aquí, la cámara nos enfrenta a la historia de una chica de 17 años que se ve obligada por circunstancias indeseadas a convertirse en cabeza de hogar y a investigar a toda costa la posible ubicación de su padre —o del cuerpo de su padre— para evitar ser desalojados de una propiedad que fue puesta como garantía de fianza ante un juez. Una situación que pinta a drama social, y lo es, pero que se va desarrollando genialmente como un thriller-western moderno sin dejar la pista del drama en ningún momento.

Culpa de ese logro, además de la dirección —pausada, paciente— y el guión, la tiene Jennifer Lawrence, la joven actriz que interpreta a esa adolescente indomable que debe sacar fuerzas de la miseria que le rodea, sin quejarse.

Su rostro transmite fielmente la crueldad de la historia que se desarrolla sin sobresaltos. Su voz sabe herir gradualmente al espectador hasta sangrar por ella. Su nominación, a su corta edad, es lo más atinado que la Academia® pudo hacer este año —Lastima que ahí está Natalie. Imagino la cantidad de tomas y los recursos que usaron para lograr esa interpretación —merito de la dirección.

Violencia, marginación, impotencia, sufrimiento... palabras que están presentes en toda la película pero que no la adornan sino que sólo sirven de escenario para dar forma a la idea principal de la película: seguir la chica en su búsqueda.

Pocos elementos que reprocharle. Tal vez la lentitud del desarrollo inicial pueda desesperar a los acostumbrados a tres tomas y desenlace o al 3D, pero no creo. Quizás a algunos les parecerá que alguno que otro personaje secundario sobró o faltó. A mi me parece que todos cuadraron, en especial John Hawkes, quien interpreta al hermano del padre desaparecido. Este también nominado como mejor actor secundario.

Winter's Bone es una de las mejores películas que he visto este año —y es del año pasado—, y maldigo no haberla visto como se debe (sala oscura, pantalla gigante, etc...) pero ¿qué se le va a hacer?

Menos de dos millones de presupuesto se necesito para esta película. Una cifra de espanto para mi bolsillo —el cine paga cuentas—, pero una suma insignificante para los millones que a diario se botan en películas que solo buscan paga cuentas —como Avatar.

Bájela y véala link o mejor aún, véala en el cine. Se la recomiendo.

The King's Speech: un discurso y algo más

2011-02-12T09:59:00.000-08:00

La temporada de Oscar® es como la temporada de patos o venados en las regiones donde se les permite cazar en ocasiones, con la diferencia que en este caso no hay rifles ni azares, sino miradas críticas y películas específicas.

The King's Speech logró meterse en esa lista exclusiva de las mejores películas del año según los miembros de la Academia®, ese grupo de individuos que pagan una anualidad por ciertos privilegios y consideraciones y en los que hay un grupo pequeño que realmente conoce no del trabajo que se hace en la industria, porque de eso hasta un extra o un calibrador de luces sabe, sino del hacer cine, o sea, trasmitir por medio de esos veinticuatro cuadros por segundo una idea o intención de algo más. Un algo más que puede ser cualquier cosa, o nada.

Ese algo más que a veces no es percibido claramente es lo que quiero resaltar de esta película de corte histórico que narra las circunstancias en que Jorge VI del Reino Unido llegó al trono y su lucha contra su inseguridad y tartamudez teniendo el apoyo de su esposa y de un terapeuta poco ortodoxo.

Casi toda la película se desarrolla sobre la preparación de este mortal para que pueda hablar en público sin tartamudear y más en el momento en que este es coronado como rey, pues un rey debe tener algo que decir y ese algo debe ser claro y profundo, más en esos tiempos donde la radio era el único medio donde hacerse oír y sentir.

Un discurso. Así comienza la película. Un discurso mal dicho, tartamudeado, vergonzoso.

Y la película termina también con un discurso. Esta vez, un discurso solemne. Un discurso que, aunque no parezca, cambio el curso de la historia de una nación.

En eso radica el poder y grandeza de esta película. Es allí donde radica el peso del por qué está siendo tan considerada por esa poca gente que sabe de eso de hacer cine y no sólo de hacer películas —que no es igual ni es lo mismo.

Técnicamente hablando la película no es ni innovadora ni sobresaliente en ningún caso. No es un desperdicio, pero no es la octava maravilla del mundo. El vestuario, la fotografía, el montaje y la ambientación han sido hechos a la inglesa, cuidando los detalles de manera de no ser ni pretenciosa ni descuidada, que es algo que se le debe aplaudir más a la producción que al director. Por ello, nuevamente resalto que lo que hace tan fuerte a esta película es ese algo más que nos muestra.

No soy inglés, y por ello hay algunas situaciones presentadas en la película con las que no estoy familiarizado, y no se crea quien lee estas líneas que he andadado en las bibliotecas virtuales cotejando fechas, datos o nombres, no, eso no. Pero no se necesita ser inglés para entender la humanidad de ese mortal presentado en la película: un hombre, con el privilegio de haber nacido en una familia real, con una inseguridad en su capacidad de ser algo más de lo que él mismo cree poder ser. Un hombre que ante un destino inminente a las puertas —su coronación, una guerra avecinándose— se reusa a aceptar que es capaz de ser algo más de lo que él y todo el mundo sabe que es: un tartamudo.

No es para menos. Casi siempre un problema del habla ha sido considerado como un problema de incapacidad mental y muchas veces tendemos a creer que porque alguien habla muy bien tiene una capacidad cerebral enorme y porque alguien no logra expresarse es tonto. Pues justamente eso es lo que pasa en la película.

Si olvidamos que ese es un rey y nos centramos en el hecho de que es un humano, quizás la cosa no tuviera mucha gracia o no le hallaríamos sentido al asunto. Pero he allí un futuro rey que tiene miedo de hablar en público y que como antítesis tiene a un gobernador —Hitler— con un carisma y capacidad para acaparar a las masas con las palabras de sus discursos. Un gobernador que con sus palabras fue capaz de incendiar las metes de una nación y que estuvo a punto de someter a Europa entera al nazismo.

Y es allí donde el asunto se vuelve solemne. Y para ello, los guionista y director utilizan el único recurso que el cine les permite: imágenes. Una escena donde este recién ascendido rey ve un discurso de Adolfo Hitler donde éste habla a sus tropas con efusividad nos muestra la verdadera intención del filme, la pureza de esa idea final del filme, sí. The King's Speech (El discurso del rey) es una oda al valor de un ser humano que acepta su destino a pesar de sus debilidades o imperfecciones y lo afronta con valor, apoyado en los que creyeron en él.

Por ello, ese discurso, el discurso final de la película, y la forma en que ha sido llevado al cine, debe ser tomado en cuenta a la hora de evaluar esta película que pudo ser simplemente una película más, pero no lo es.

Fue el discurso de un mortal venciendo sus miedos con su voz pausada pero decidida a triunfar sobre si misma la que animó a toda una nación a mantenerse en resistencia al Imperio Nazi durante la segunda guerra mundial.

Al final, si se quiere ver esto como una fábula, el temeroso tartamudo, con su voz, mantuvo en pie de lucha a toda una nación ante la feroz oratoria de un hombre que también había levantado un régimen con su voz y carisma.

El tartamudo venció al orador.

Le dije un día a un amigo que esto de los premios no significa nada más que un voto de simpatía. No hay una película que se pueda comparar con otra. Creo que hasta el día de hoy no me ha entendido muy bien.

The King's Speech tiene el mismo gen que tuvo en su momento Chariots of fire que en 1981 le ganó a Reds en premio a mejor película del año, sin ser visualmente más poderosa que la obra de Warren Beatty. O como cuando Driving Miss Daisy dejo sin la estatuilla de mejor película a Born on the Fourth of July, la favorita en 1989. Por eso, muy a pesar de las favoritas, visualmente hablando —Black Swan, The Social Network—, no me sorprendería ver la noche de la entrega que alguien diga and the Oscar goes to... The King's Speech.

Tres actores soportando el peso de un mensaje y de una historia que contar: Colin Firth, como el rey; Geoffrey Rush, como el terapeuta que ayuda al rey con su problema y Helena Boham Carter, como la esposa del rey. Todos merecen un aplauso adicional a los demás en competencia.

Definitivamente, esta película quedará guardada en el rincón selecto de mis preferencias por lo solemne y fuerte de su mensaje, a pesar de ser tan discreta en la forma de presentarlo.

Os la recomiendo.

Revise su calzado

2011-02-02T10:38:00.001-08:00

Sucede eso de que uno anda por allí en la vida sintiendo un olor a mierda por todas partes sin saber exactamente de dónde viene, y lo peor de todo, sin saber a dónde va.

Uno sabe que la ha cagado porque simple y sencillamente cagarla es un proceso humano inevitable. La cagamos seguido, muy seguido, pero, como sucede con las cagadas fisiológicas, no le prestamos mucha atención, ya sea porque sólo halamos la palanca o apretamos un botón y la mierda va a parar hasta La Patagonia o porque, como los gatos, enterramos los desechos para evadir responsabilidades...

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Un poco de sal

2011-01-31T14:57:00.001-08:00

La sal purifica. No sé exactamente a qué se refería la persona que dijo eso. En este rincón del planeta he escuchado por décadas decir que cuando uno "está salado" es que tiene mala suerte, y entonces es cuando la cosa de que "la sal purifica" pierde un poco el sentido. Sin embargo, para no estropearle la idea a ese genio, diré que si la sal purifica, el mar entonces es la mejor opción para purificarse.

Sí, bueno, fui al mar —aunque soy montaña— y algunos de mis pensamientos quedaron más puros que el agua de un coco.

Sentado en la arena viendo como mi hija intentaba con seriedad hacer un castillo de arena y viendo como en este país la cultura del bikini es algo que no se entiende, despejé un poco el tráfico de mi cerebro y por fin, después de muchos días, celebre que algunas de mis ideas se muestraran más claras que antes.

El mar tiene efectos en el ser humano: al amanecer, te cautiva; al tardecer, te transporta; de noche, te hipnotiza y durante el día te divierte. Claro, a veces se pone de dar miedo. Por eso siempre preferí la mar a el mar, por lo de poético y eso.

Estaba pensando en la mierda, en toda la mierda que vertimos a diario en el mar, sin descanso. Pensé estoy aquí nuevamente en esa puta piscina de mierda!

"Yo nunca he cagado en el mar", me dijo mi abuela. Los que le escuchamos reímos, más por su elocuencia que por las palabras. "Claro que usted caga en el mar", le dije. "Todos los días caga, y lo que caga viene a parar al mar", sentencié. Nadie río. Tal vez no soy muy elocuente.

Mi abuela se defendió de sus cagadas como pudo. "Bueno", dijo. "Yo cago, pero no directamente en el mar. Cuando llega la cochinada ya va disuelta y mezclada".

La mierda.

Mi hija entonces preguntó "Papi, ¿de dónde sacan la sal?. Y yo contesté "Del mar". Entonces, sin la intención de buscar una limpia astral o un nuevo teorema filosófico, me dí cuenta que el mar estaba purificando alguna de mis ideas. Las más recientes. Deje en la arena esos crocs que me hacen sentirme como médico bohemio y me fui a dar un baño en ese mar que todos los días recibe mierda de todo el mundo y siempre está regalándonos un paisaje, una canción, una sonrisa y la sal...

Entonces, allí, golpeado por las olas, pensé en todas esas veces que he tirado mierda a las cosas y a cambio me han dado sal.

El mundo cambio mucho o poco según se aprecie. Los que llegan tarde, siempre llegarán tarde. Los que llegan antes, siempre llegarán antes. Los que nunca están, nunca estuvieron y los que están nunca se irán, aun cuando no estén. Elegimos siempre un camino, y lo que no elegimos lo aceptamos o lo cambiamos, según nuestras posibilidades. Y esto no tiene nada que ver con eso del vaso medio lleno o medio vacío, no. Tiene que ver con eso de que no nos damos cuenta de nada porque nunca prestamos atención a lo esencial, lo importante.

Mi hija no terminó su castillo en la arena sino que decidió escribir mi nombre sobre ella... espero que el mar lo haya borrado antes que alguien lo pisoteara, y si no fue así, no tengo nada que reprocharle a nadie...

Black Swan

2011-01-27T10:00:00.001-08:00

Estoy a una película de hacerme un seguidor del cine de Darren Aronofsky. Su última película, Black Swan, me parece demasiado buena para esta época infectada de películas en 3D y otras tecnologías. Esta debió mostarse al mundo antes, en otros tiempos, cuando se valoraba el cine como arte.

Confieso que siempre es un placer ver a Natalie Portman, aunque sea en un recorte de periódico. Ver a Natalie besando a Mila Kunis es más placentero, por supuesto. Verla en una gran actuación besando a Mila Kunis en mucho más placentero. Y, claro, verla en una gran actuación, besando a Mila Kunis, en una gran película sobrepasa el límite del placer, y eso precismente ha sido Black Swan: un placer.

En pocas palabras, Black Swan es la historia de Nina (Portman), una baletista clásica que aspira, junto con otro grupo de baletistas, a ser elegida como estelar para la representación del famoso ballet de Tchaikovsky, El lago de los cisnes. Su talento y disciplina le ayudan a conseguir el reconocimiento del director y el protagónico, sin embargo, a medida que se acerca el día de su presentación, la presión y la virtual amenaza de ser reemplazada por una compañera, le harán cruzar límites que su dedicación al ballet no le permitían antes, como el alcohol, la sexualidad y la maldad.

Una bella película, con un reparto muy atinado, un guión muy preciso y una dirección de la que no se esperaba menos.

Darren es sutilmente pretencioso y radical en su forma de hacer cine. Eso lo ha convertido en un incomprendido por un público acostumbrado al producto de una industria cada vez más interesada en las ganancias y menos en lo cinematográfico. Incomprendido, además, por esa crítica elitista que piensa que el cine es lo que ellos piensan que debe ser.

Esta vez, Darren hace lo políticamente correcto para insistir con su idea de cine: elige a una actriz con talento y de bajo perfil para evitar que su obra sea desvalorada por la reputación de su protagonista (como paso con Mickey Rourke en The Wrestler), elige un tema muy culto —no de culto— y politicamente aceptable que sirva de medio para hacer su cine (el ballet clásico); usa la gran manzana como escenario (quién no ama New York?) y deja que el estudio se satisfaga promocionando su película con el morbo de alguna escena fogosa entre Natalie y Mila.

A pesar de eso, Darren, muy ingeniosamente, desarrolla su idea, su única idea radical de hacer cine, sin que nadie pueda desvalorar su trabajo a la ligera, como hicieron injustamente lo que poco saben con The Wrestler, una película que, para mi gusto, está por encima de Black Swan.

Nuevamente, para malestar de los sindicatos, Darren filma con cámara en mano. Nuevamente, para malestar de sus colegas, Darren hace su cine artístico sin generar quejas. Nuevamente, planos secuencia por aquí, primeros planos por allá, cámara presiguiendo al protagonista como en un documental, un montaje con malicia, muy intencional y, claro, nuevamente, un par de esas escenas en las que demuestra que la cámara es omnipresente, con todo y espejos incluidos. Omnipresente, sí, como debe ser siempre.

Black Swan es demasiado buena para estos tiempos. La dirección que Darren realiza es tan buena que hasta asusta. A ningún director le gusta que alguien salga por alli dando lecciones de cómo hacer un cine de autor sin que parezca que es tal cosa y sobre todo que resulte bien aceptada con una pizca de todo. Creo que por ello decir que Darren ganará el Oscar este año es un poco atrevido, aunque este lo merezca. Ya Orson Wells sufrió un voto en contra por demostrarle a los grandes en su momento cómo hacer las cosas fenomenalmente.

Lo que si se puede decir en voz alta es que Darren ya demostró ser un director de actores como no hay otro en estos momentos. Desde Requiem por un sueño hasta Black Swan, ha demostrado que si algo sabe hacer es sacar el máximo rendimiento de un actor. Por ello a mi nunca me pareció desacertada la elección de Mickey Rouke para The Wrestler, pero eso es un tema que no cabe en este post.

A Natalie la ha subido al palco de las actrices de método, donde sólo la disciplina y el talento permiten el acceso a ese lugar. Su actuación, sin discusión, es la mejor de su carrera, y a eso hay que ponerle nota, la más alta que existe. Su actuación huele a Oscar. Si hay alguien que cataliza la idea de Darren para esta película es ella, quien sabe reflejar el conflicto emocional que hay en la protagonista de la película y, dentro de ella, la protagonista de la obra a representar. Perfecta.

El lago de los cisnes, como trasfondo escénico, es además del pretexto, la materia elemental del desarrollo de la película: la lucha constante entre la pureza y timidez del cisne blanco y el atrevimiento y malicia del cisne negro.

Un drama con sabor a Thriller, eso es Black Swan, una película que podría considerarse, con The Wrestler, una secuela temática de la forma de hacer y hacer ver el cine de Darren. Para mi, lo mejor que vi en el 2010, de lo nuevo del cine por supuesto.

Correcciones

2011-01-25T15:35:00.000-08:00

Acabo de hacerle un par de correcciones a los tres primeros post del año. Se trata de un par tildes y palabras mal escritas que la velocidad de mis pensamientos no coordino con mis manos al momento de tipearlos. Correcciones que no alteran la intención de los textos. Las he aplicado en honor a alguien que se animó a leer mis post en papel. Sí; soy de los que guardan sus 'manuscritos virtuales' en una hoja de papel también, porque, a pesar de lo adentrado o no que pueda estar en la modernidad, me resulta más placentero leer en papel.

Ese alguien me dijo que debía corregir un par de palabras mal escritas, pero fue más allá en su corrección al decirme "debés corregir lo que haz escrito". "Pareces muy resentido con el mundo", me dijo. "Debes corregir tu actitud hacia la vida", sentenció.

Y bueno, heme aquí, tipeando letras para explicar a quien se anime leer hasta acá, que he aplicado las correcciones que ese ser me señalo y estoy pensando si debo hacer esa última corrección que me sugirió.

Hay muchos borradores en este escritorio virtual que suspiran cada vez que inicio la sesión pensando que hoy es el día que por fin serán expuestos a lo que yo llamo nada.

La nada. El lugar donde por casualidad o destino descubrimos pensamientos afines o no a los nuestros.

He tecleado las letras correctas, los acentos adecuados y hasta puse una coma que hacía falta en uno de esos post, pero en ese proceso me he dado cuenta que debo evaluar mucho la última corrección sugerida...

Las nominaciones a los Oscar 2011 me han recordado que por alli están un par de borradores sobre Black Swan, The Social Network y otros que debo desempolvar y quizás corregir. Por el momento, aplicar un par de correcciones me ha servido para reflexionar un poco sobre muchas cosas. Y me he dado cuenta que, a veces, una tílde puede cambiarle el sentido a toda una oración, o a una historia. Como ahora.

***

Spa colectivo, o el mundo es una mierda

2011-01-24T10:31:00.000-08:00

El mundo es una mierda. Lo que pasa es que estamos tan acostumbrado al mal olor que creemos que nos damos un baño en una tina de barro, sí, como si estuviéramos en un spa colectivo con toda la humanidad disfrutando a nuestro lado. Así, siempre y cuando no abramos la boca y no traguemos un poco de esa mierda, estaremos allí flotando en la tina con una sonrisa a lo Gioconda o peor aún: a lo Jim Carrey con máscara verde.

Todos los días, a toda hora, miles de personas se sumergen en la tina, voluntariamente o involuntariamente, sin descanso.

Entiendo a los involuntarios. A lo que esa fuerza llamada destino, predestinación, karma o lo que sea, les obliga a meterse en esa piscina sin pedirles permiso u opinión. Todo para que otros, más o menos importantes, saquemos conclusiones de lo que les pase dentro. Estos son los que por más que aprieten las tuercas siempre perderán las llantas en el camino. Los involuntario, poco o quizás nada, pueden hacer para salir de ese estanque pretencioso de mierda.

A los voluntarios, lo que hicieron fila para darse un chapuzón, los pagaron boleto vip para estar en el mejor lugar de la tina, los que se esforzaron y trabajaron duro para estar allí, pues, a esos, realmente, no los entiendo.

El caso es que, después de un tiempo flotando en este sitio, ya no sé si soy un voluntario o involuntario...

Todo pensamiento tiene su semilla, su detonante, en un suceso determinado, y estas líneas no son la excepción.

El viernes, comía una hamburguesa en compañía de un amigo y, entre otras cosas, le habla de cómo hace veintitantos años atrás una película me provoco una catarsis intensa, inspirándome a un no sé qué que no me dejó ser el mismo desde entonces. El domingo, el destino o un programador mal intencionado, decidió que un canal de cable transmitiera la misma película, sin cortes.

Y sucede que, veintitantos años después, habiéndola visto ya varias veces, estoy allí recostado en el suelo viendo esa película junto a una mujer, hablándole de la misma catarsis aquella de hace tantos años, sobre la escena esa y aquella, o si la música aquí o allá; escuchando nuevamente decir al sioux "Estaba pensando que, de todas las huellas de esta vida, hay una especialmente importante: la huella de un ser humano verdadero", hasta preguntarme: ¿tengo que sacar alguna conclusión de esta extraña casualidad?

Pues bien, inevitablemente, saqué tres conclusiones. La primera, el niño que vio esa película hace veintitantos años atrás, se perdió en algún lugar de la tina... la segunda, pues, que este adulto debió hundirlo poco a poco hasta ahogarlo, y la tercera, que no puedo evitar pensar ciertas estupideces cuando veo ese film.

De todas las huellas posibles tenemos que elegir una, preferiblemente fuera de la tina. Pero, estando dentro, tratar de salir de ella es complicado. Todas nuestras acciones de una u otra manera nos meten un poquito en ella. Todas nuestras huellas terminan pisando otras y borrándolas. Una acción provoca siempre una reacción. Si la haces, la pagas, o por lo menos la debes. Y algunos debemos muchas...

Si intentar salir es complicado, buscar los restos de algo que fuimos lo es aún más. Y así, sea culpa de alguno de los destinos posibles a elegir o no, la tina seguirá llenándose, porque ¿quién puede evitar cagarla de vez en cuando? ¿no?

***

Sin título

2011-01-21T10:56:00.000-08:00

Estaba pensando... y, bueno, sí, eso tal vez debería preocupar a alguien pero, realmente, no creo que quien deba preocuparse vaya a leer esta bitácora algún día. El caso es que, mientras estaba recostado en mi silla de oficina, intentando atrapar la mejor de mis ideas diarias, de esas que vuelan desnudas sobre mi mente como las hadas de los cuentos, fui alumbrado por esa frase que adornaba como título la portada de uno de los libros que mi padre tenía —o tiene, no lo sé— en su colección: serás lo que quieras ser.

En ese momento me dieron ganas de ser un ave y salir volando. Un ave pequeña, claro, porque un águila, halcón o cuervo no cabría en el pequeño espacio que hay en la ventana de mi oficina. Luego pensé: mala idea. De ser un ave pequeña sería perseguido por aves grandes o tendría que buscar comida por estos alrededores donde morir de una pedrada lanzada por algún niño sería una mejor opción a morir de hambre por la escasez de alimento. Y así, en esa cadena de pensamientos, me convertí en muchas cosas, incluyendo una piedra que mataba a un pequeño pajarito que salía de una ventana y llegué a la conclusión de que el mejor lugar donde puedo estar es aquí, en este sitio.

Aquí.

Vaya palabra esa, ¿no?. Para algunos decir aquí es como decir lo mismo, inacción o fracaso. Si le preguntamos, por ejemplo, a un prisionero si la palabra aquí le resulta grata, probablemente no obtendríamos la misma respuesta, o quizás sí. En este mundo nada puede darse por sentado.

No puedo quejarme de aquí, y por ello tampoco puedo quejarme de allá. Es incierto saber si allá es mejor que aquí. Solo quienes han estado allá pueden quejarse de por no estar o no aquí o por haber estado aquí perdiendo tanto tiempo sin estar allá.

Decir que quiero ser otra cosa diferente a lo que soy no me hace estar en otro sitio. Estoy aquí. Desde que nací —y eso no lo elegí yo, eh— estoy aquí.

Entiendo a Robert H. Schuller cuando titulo su libro "Serás lo que quieras ser". Sin embargo, creo uno a penas es lo que puede ser y siempre, por extraño que parezca, aquí es el lugar correcto donde uno debe estar para ser lo que se puede, o si hay suerte o predestinación, ser lo que se quiere.

Aquí está la acción. Aquí es donde se puede ser o no ser, o parecer.

Quizás estoy delirando, o debo dejar de tomar esas pastillas. No sé. El caso es que hoy, mientras intentaba atrapar la mejor de mis ideas para poder autosatisfacerme con ella, me ha alumbrado esa frase y como he tenido algún tiempo libre decidí colgar aquí mis palabras. No pregunten por qué no he puesto título a este post, no sabría que responder.

Hoy, quise ser una ave por unos instantes, pero decidí quedarme aquí y no volar.

***

Estaré despierto... hasta dormir.

2011-01-20T10:34:00.000-08:00

Estoy despierto. Eso no debería de asombrar a nadie. Lo normal es escribir mientras uno está despierto, no cuando uno duerme, al menos con el papel normal y el virtual es así, con el papel mental, pues, es otra cosa, no sé si más o menos importante pero es otra cosa, sino que alguien me explique el caso Elena G. White. En fin...

Decía, o escribía, que estoy despierto. Y no es que estuviera en coma como Cerati o me hubiera pasado invernando varios meses y ahora, al abrír los ojos, me puse a gritar como loco, sino que, para muchos, eso de "estar despierto" es una cuestión una tanto complicada, más si tienes que trabajar entre ocho o doce horas al día y luego, al llegar a tu casa, o a alguna casa, no puedas cerrar los ojos sino hasta en la madrugada y esperar que tu cerebro asimile que esas tres o cuatro horas en reposo realmente equivalen a ocho horas de sueño placentero.

Estar despierto, para otros significa más que sólo abrir los ojos, darse una ducha y tomar un café, o encender la TV y ver algún noticiero para darte cuenta que la mierda en el mundo no para de salir y acumularse. Estar despierto puede significar muchas cosas a mucha gente. Con eso de que cada cabeza es un mundo...

Yo estoy despierto, y no sé si me importa mucho o poco explicar en qué sentido "estoy despierto" pero el sentido común debe llevar a quien lee a que, en primer lugar, estoy despierto porque no estoy dormido. Luego, con un poco de intuición, curiosidad, psicología u oficio profético se pueden sacar las conclusiones que se quieran, o aunque no se quieran, las que aparezcan.

Estoy despierto y no sé exactamente a qué hora dormiré, o si realmente dormiré, pues, a veces los sueños no nos permiten dormir y nos hacen estar despiertos mientras dormimos... y aquí se puede usar la intuición si se desea.

Por ejemplo, el que esté escribiendo estas líneas relevantes o irrelevantes significa que estoy despierto aquí, en este espacio más o menos leído e ignorado, y que, por lo menos aquí, en ese sentido, no estoy dormido, aunque este sitio no duerme aún cuando está dormido. Los borradores pueden testificar de eso. De la misma forma, estar despierto no significa que uno no está dormido, ni que cuando uno está dormido no está despierto. Parece cosa de zombis pero le pasa a los humanos, a los que no nos creemos zombis sino seres pensantes.

Sé que a veces parece que hablo en parábolas, que me voy por las ramas o que desvarío, pero si usted se acerca un poco más a estas letras entenderá que lo que digo tiene más sentido que pedir un caldo de pollo cuando se está en la playa.

Pensé iniciar el año en este blog de otra manea, algo completamente diferente a esto, pero está hecho, de alguna manera hay que comenzar siempre, y si es esta la forma en que debo iniciar el año en este blog, pues, listo.

Estoy despierto, y eso no debería sorprender ni preocupar a nadie, pues no llevo despierto veintitantas horas consecutivas, que sería algo nocivo para cualquier individuo. Además, hay gente que usualmente está despierta cuando otros están dormidos. Como los que trabajan por las noches: vigilantes, teleoperadores, técnicos, prensistas, taxista, doctores, enfermeras, policias o prostitutas... hay también personas que no duermen por cuidar a otras en hospitales o por estar tuiteando, pero eso es harina de otro costal.

Estar despierto es como estar vivo, aparentemente. Y eso, eso, es algo importante.

Por ello, decir/escribir que estoy despierto, en este instante, en este día, en este año, en este momento de mi vida, en este cosmos, en esta existencia, significa algo más que sólo abrir los ojos y bostezar. Es no estar dormido.

Por lo tanto, puedo decir con mucha certeza que estaré despierto, hasta que duerma.

***

El Gigante Egoísta

2010-12-16T15:00:00.000-08:00

Es cierto. Cuando era niño hablaba como niño, pensaba como niño y veía películas que sí eran para niños, sí, las vi. Y una de esas películas que ese niño que alguna vez fui vio fue El Gigante Egoísta (The Selfish Giant, 1971).
Se trata de una adaptación de un cuento de Oscar Wilde que Potterton Productions y Pyramid Films, Inc. realizaron para en 1971, y cuyo responsable de la dirección fue Peter Sander, quien había adquirido fama al dirigir la serie animada Cool McCool
El corto obtuvo una nominación al premio de la Academia en 1971 en la categoría de Mejor Corto Animado y obtuvo buenas criticas en los festivales de Berlin y Chicago en 1972.

Esta, como la del post anterior, se adhirió a mi ADN a base de sus imágenes. Para el caso de este corto, más que impactantes, sus imágenes son bellas, poéticas, inolvidables.

Cualquier niño de estos tiempos se merece ver una pieza como esta. También algunos adultos. Por ello, cuelgo aquí, en tres partes, el corto animado para que lo disfruten.

Un clásico.

WIZARDS: Los hechiceros de la Guerra.

2010-12-07T08:28:00.000-08:00

Cuando era niño, hablaba como niño, pensaba como niño... eh, digo, cuando era niño vi algunas películas que realmente no eran para niños y todo por culpa de la franja infantil que un canal —o varios— transmitía por las mañanas, justo en la época navideña.

Sí, terminaba el año escolar y, si no nos inscribían en algun curso de verano —pintura, por lo general—, mi hermano y yo pasabamos toda la mañana frente al televisor viendo "muñequitos".

Fue así, en esa 'practica', que por accidente, destino o descuido, vi la película Los Hechiceros de la Guerra, no una sino varias veces, sin entenderle mucho.

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Diálogos 'dearmenticos' o de como parecer más loco que una cabra!

2010-12-02T10:04:00.000-08:00

(tercera entrega)

Sujeto: ¿Que ves?
dear: Una película.
Sujeto: ¿Cuál?
dear: LA PASION DE JUANA DE ARCO
Sujeto: Ah, esa es buena.
dear: Sí, buenísima.

Una pausa. El sujeto observa unos minutos, luego pregunta.

Sujeto: ¿Eso es una previa? ¿Por qué está B/N?
dear: ¿Previa? No, ya es la mitad de la película

Sujeto: ¿Qué?!
dear: Si.

Sujeto: Pero esa no es donde sale Milla Jovovich.
dear: No, para nada. Esta es mucho mejor que esa tontera.
Sujeto: ¿Mejor? ¿En B/N y muda? Vos definitivamente ESTA MAS LOCO QUE UNA CABRA
dear: (suspiro)

Ella: Pero ¿Qué estás viendo?!!
dear: Una fotos.

Ella: Si, ya me di cuenta que son "unas fotos" pero son PORNO!
dear: ¿Porno? No, no, no.

Ella: Sí, sí, sí, sí, sí.
dear: Es arte.

Ella: ¿Arte? Eso se llama PORNOGRAFIA y vos sos un PERVERTIDO!
dear: ¿Pornografía? ¿Pervertido? No, te equivocas...

Ella: Yo no me equivoco, lo que veo es lo que es.
dear: ¿arte?

Ella: Lo que pasa es que vos ESTAS MAS LOCO QUE UNA CABRA!
dear: (suspiro)

Ser: Ese Hitler si la traía contra los judíos, va?
dear: El solo buscaba ser como los arios.

Ser: Los alemanes eran los arios, no?
dear: No, los arios son, o eran los persas.

Ser: Ah?
dear: Si, Irán significa "tierra de arios"

Ser: Y eso qué tiene que ver con que Hitler odiara a los judío?
dear: Bueno, él exterminó judíos para congraciarse con algunos radicales islámicos.

Ser: N'hombre! Eso no es así, qué no has leído? Hitler odiaba a los judíos porque era un anticristo!
dear: Pero los judíos no creen en 'ese cristo', no tiene sentido.

Ser: (Observa en silencio)
dear: Los nazis tenían nexos con fuerzas radicales musulmanas europeas.

Ser: (Observa en silencio)
dear: Estos pidieron un exterminio de judíos en Europa.

Ser: La verdad es que lo que la gente dice es cierto.
dear: ¿El qué?

Ser: QUE ESTAS MAS LOCO QUE UNA CABRA!!!
dear: (suspiro)

***

Rius

2010-11-08T13:00:00.000-08:00

Un par de noches atrás, mientras buscaba unos viejos manuscritos para quemarlos, encontré entre mis libros un comic muy deteriorado de Los Agachados. Y a punto estuve de llevarlo a la hoguera de no ser porque mi cerebro me mostró escenas de un niño que en el pasado gustaba de ver las páginas de ese comic.

Ese niño alguna vez fui yo y aunque no entendía nada de lo que trataban el comic me gustaba mucho leerlo.

En cierta ocasión que mi abuela se disponía a botar "años de basura" que mi papá y mi tío habían dejado en su casa me tocó salir al rescate del ejemplar que ahora apenas se conserva.

Los Agachados es un comic (¿revista?) del caricaturista-historietista mexicano Eduardo del Río, mejor conocido como Rius.

Y bueno... en esta época poco o nada se entenderá el trabajo Rius, que va más allá de la caricatura o la historieta, quizás hasta llegaría a lo filosófico, pero, como "siempre hay alguien" que sabe o quiere saber, expongo las portadas de las tres historietas que voy a escanear para luego subirlas en pdf (como si a alguien le importara) un día de estos.

Los salvadoreños (no puedo decir compatriotas pues soy apátrida) encontrarán similitudes en el nombre de Rius con el de Ruz además del trazo de algunos dibujos...

Eso es todo lo que tengo que escribir acerca de eso.

Grandes canciones a dúo: Say say say

2010-09-29T11:22:00.000-07:00

Recuerdo que, en cierta etapa de mi infancia, no teníamos televisor en casa. Para ver algunos programas infantiles como El Pájaro Loco o Los Picapiedras, teníamos que ir donde un vecino y tratar de no ser molestos para no perdernos la transmisión de esos programas. Sin embargo, una radio nunca falto. Por lo tanto, música, en casa, nunca falto.

Recuerdo, de forma muy especial, un radio/tocadiscos que teníamos en la pequeña sala de la casa donde vivíamos en esos días. Era como una mesa, pero en su interior tenía corazón musical.

Un día, mi madre, que tenía que alimentarnos, tuvo que venderlo para conseguir un poco de dinero. Así, aquel electrodoméstico, pasó a ser un recuerdo más.

Por ello, cuando escribía sobre la segunda canción elegida de esta serie —canciones a dúo—, el recuerdo de ese aparato me invadía constantemente, pues, fue precisamente de su interior donde escuché por primera vez Say say say, de Paul McCartney y Michael Jackson.

Curioso. Ambos personajes pertenecieron a un grupo musical en sus inicios. Paul, en ese sentido, aventaja a Michael, pues, a pesar que The Jackson Five era un grupo muy popular, jamás alcanzaría la fama de los cuatro de Liverpool, The Beatles. Sin embargo, como solistas, o sea, trabajando bajo la sombra de su propio nombre, el morenito que se volvió blanco quizás llego a ser más popular que el dudoso beatle, al punto de llamársele "Rey del Pop" sin mucho cuestionamiento.

Say say say no fue la única canción que grabaron juntos. This Girl is Mine, del álbum Thriller (Jackson) y The Man, del álbum Pipes of Peaces (McCartney), son las otras canciones que grabaron a dúo. Sin embargo, Say say say, incluida en Pipes of Peaces, fue la canción más exitosa del improvisado dueto.

Curiosamente, Say say say, es la canción más exitosa de Michael Jackson, según la Revista Billboard, al permanecer seis semanas en el Billboard Hot 100 como #1 y aguantar dieciocho en el Top 40 de la misma lista.

Aunque los créditos de la canción son compartidos, Ray Coleman, biógrafo de McCartney, asegura que la mayoría de la letra de Say say say fue escrita por Michael. Sin embargo, en el aspecto musical, McCartney tiene más peso en el corte final al aportar las ejecuciones del sintetizador, percusiones, guitarra y bajo. A pesar de ello, no se puede decir que el "concepto musical de la canción" pertenezca a McCartney. George Martin —el quinto beatle—, productor de la canción, se encargó de apuntar que, "aunque Michael no es un músico, en el sentido estricto de la palabra, como Paul, sabe muy bien qué es lo que quiere musicalmente y se mantiene muy firme en sus ideas".

El famoso sonido de la harmónica es obra de Chris Smith y la guitarra ritmica fue grabada por David Williams.

Say say say fue grabada en Abbey Road Studios, entre mayo y septiembre de 1981. Los retoques (overdubs, sampleo) se hicieron en Cherokee Studios, California, hasta completar la producción en febrero de 1983.

Sobre la experiencia Michael afirmó que "Paul y él compartían la misma idea de cómo debe funcionar una canción pop" por lo que trabajar junto al beatle (o ex-beatle) fue "un regalo".

La química entre ambos músicos es evidente no sólo vocal y musicalmente sino también visualmente, donde ninguno estroba al otro, ni se opacan, como quedó demostrado en el vídeo de la canción, donde aparecen Linda, esposa de Paul, y La Toya, hermana de Michael.

Y para que no se crea que esta serie —canciones a dúo— es sobre los vídeos no diré más del mismo.

Say say say es sin duda una joya musical, no sólo por su potencial musical —que no es del otro mundo— sino por datos como: haber sido grabada en dos míticos estudios como Abbey Road, donde se grabó la mayoría de los discos de The Beatles, y Cherokee Studios, donde se grabó Off the wall, de Michael Jackons. Agregemole que fue producida ni más ni menos que por el Quinto Beatle, George Martin y que fue grabada por dos talentosos de la historia musical: Paul McCartney y Michael Jackson.

Probablemente, la última razón, sea la que potenció más el éxito de la misma.

Tum tum tum... batería, sintetizadores, unos leves riff de guitarra, tres acentos en la batería y say say say...

La canción la llevo en el adn desde niño. No se diga más.

***

Próxima entrega: Dancing in the Street, con Mick Jagger y David Bowie

Machete, o eso que piden los fans

2010-09-21T11:26:00.000-07:00

Reapareció mi insomnio y como tengo una lista de películas "por ver" un poco grande, decidí comenzar a depurarla, así que elegí una de las recomendaciones de Don Señor —personaje—, para distraerme mientras morfeo me preparaba una buena dosis de sueño.

El dedo apuntó a Machete (2010), una película de Robert Rodríguez sobre un ex-federal mexicano que es contratado para asesinar a un senador que busca su reelección a toda costa, fomentando el sentimiento anti-inmigrante para ello. Esta bien podría definirse como una de esas películas "sólo para fans" que los directores/productores suelen hacer para fomentar un poco ese "culto" que se genera hacia ciertas películas y, de paso, embolsarse unos cuantos dólares más sus bolsillo a costa de la satisfacción —no siempre— esos fans.

Para entender un poco el rollo de Machete, y la filmografía de Robert Rodríguez, hay que tener muy en cuenta lo que es un chicano y lo que son las B movies, sino se puede hacer una mala evaluación de la obra del autor. También hay que ser un poco friki, debo decir.

Lo de "sólo para fans" no me lo he sacado de la manga o de algún guión de James Cameron, no. Realmente, Machete, es el resultado de la insistencia de esa fanaticada en que Robert filmará, o terminara de filmar, según sea el "credo" de cada quién, lo que en principio sólo era un trailer ficticio. Sí. Machete, aunque fue concebida en la mente de Robert como "una película", realmente no lo era. No en el sentido estricto de la palabra.

Robert, influenciado por su experiencia como espectador en las salas de B movies, decidió hacer homenaje a este tipo de proyección con un trailer ficticio de un personaje claramente estereotipado, llamado Machete e incluirlo en la proyección de su película Planet Terror(2007), que a su vez era un homenaje al cine de terror de las B movies. O sea, un homenaje dentro de un homenaje.

Pocos entendieron Planet Terror, sobre todo en latinoamérica. Y, por ello, Machete, se entendió mucho menos, pero, para fortuna de Robert, y de Danny Trejo, protagonista de la película, hay un buen número de personas que sí entendieron el asunto: los fans.

No es que ésta sea una película exclusiva para los fans, pues yo no soy fan del cine de Robert, quien pareciera trabajar mejor con poco dinero/presupuesto, sino que, de no ser por esos fans, Machete jamás hubiera pasado de ser un proyecto/sueño/idea y hubiera quedado sólo en eso: un trailer ficticio.

Pues bien, tanto insistieron esos fans —mercado potencial para las productoras— que este año, al fin, Machete ha salido a luz pública.

De Danny Trejo tengo dos apariciones en mente. La primera, como una nativo que les enseña a fumar "mota" a un grupo de jóvenes con una misión muy particular en Fanboys (2008) y la otra, mucho más decente, en SherryBaby (2006). Ahora, por supuesto, es el señor Machete.

No me imagino otro actor, o personaje, a quien le quede mejor ese alias: Machete.

La película, en general, cumple; primero, con los fans —creo— y luego con el género o la idea de cine que se quiere presentar, a lo que no sé si llamarle sub-género o excusa de género... pero nada más eso. Quizás falto un algo para que me uniera al culto de esta película. Sin embargo, el personaje en si, está para LEYENDA!

Por allí aparecen Michelle Rodríguez, Jessica Alba y Lindsay Lohan. El atractivo femenino.

Luego, Jeff Fahen, Steven Seagal, Don Johnson y Robert De Niro completan el reparto masculino. Ninguno merece foto en este post. No sé que le pasa a De Niro... en fin.

Nuevamente, como en Planet Terror, Robert demuestra que es un conocedor del tema —B movies— y que, además, es detallista, pero, a pesar de ello, no deja de pecar de comercial y vano en muchos aspectos. Claro, ¿qué esperaba, otro Acorazado Potemkin? No, claro que no.

La banda sonora merece una mención aparte. Simplemente, un buen aplauso. Muy atinada, ayuda mucho al concepto de la película. La secuencia donde Machete se mete a la piscina con April y June es muestra de ello. Correctísima.

Para mi, Danny cumple. Habla poco y hace lo correcto. El sabe bien, y perfectamente bien, que no es el típico galán de hollywood al que le lloverán ofertas por doquier, y lo acepta, que es lo que lo hace más genial todavía. Sin embargo, conoce ejemplos como los de su 'tocayo', Danny DeVito que no necesitó de un buen físico para hacer carrera en hollywood, y el caso de Charles Bronson que no necesitaba sonreír a diestra y siniestra para crear un icono en la industria del cine.

Bien por Danny Trejo.

A mi, la película, pues, me ayudo a no sentir más larga la noche.

No es mala, no es buena. ¡Es MACHETE!

Véala y diviértase.

***

The Expendables, o el regreso de la vieja escuela

2010-09-07T10:48:00.000-07:00

Debo confersame. Siendo un adolescente, llegué a escribir en un cuaderno la idea de guión para una película de acción sobre un grupo de fuerzas especiales que debía solventar una misión muy peligrosa y bla bla bla bla... Sí, a mi manera, hice un libreto con diálogos, escenas y todo el asunto. La cosa —como le llamo ahora— era simple: cinco tipos expertos en toda clase de armamento y lucha repartían golpes, patadas, mordidas, balas, fuego e insultos a un grupo de malos-malos que se querían salir con la suya. Mantuve guardado la cosa por allí hasta que un día decidí darle fuego junto con otras boberías.

Nunca se lo mostré a nadie y creo que mi hermano es el único que llegó a tener una idea de lo que hacía, pero ¿Por qué menciono esto ahora? pues, sucede que anoche, gracias a Don Señor —un personaje de mi entorno— tuve el agrado de ver The Expendables (Los mercenarios), la nueva película dirigida y protagonizada por Sylvester Stallone junto con un selecto grupo de actores del género de acción, como Jason Statham (The Transporter), Jet Lee (Romeo must die), Dolph Lundgren (Universal Soldier), entre otros, y la participación especial de Bruce Willies y Mickey Rourke, así como un cameo especial de Arnold Schwarzenegger.

Esta película me ha hecho recordar, con carcajada incluida, mi experimento de adolescente, y no porque sienta que alguien me ha robado alguna idea o porque lo que vi sea idéntico a lo que yo había escrito, sino porque, como todas las películas de ese género, y más las de "la vieja escuela", parecen haber sido escritas por un grupo de adolescentes mientras jugaban con sus vídeo-juegos (ATARI en mis tiempos) o mientras escuchan un disco de KISS o POISON!

Y es precisamente eso lo que me resulto "agradable", re-encontrarme con esa forma de filmar escenas tan simple y sin despreocupación como sólo la vieja escuela sabía hacer.

Olvídese usted del arte o del lenguaje cinematográfico. No espere un guión que cuide de su fluidez o de su coherencia ni espere razones para que algo aparezca o desaparezca de la trama. No intente analizar el perfil psicológico de los personajes o mucho menos intente encontrarle explicación a lo que pasa frente a usted durante los cien minutos que dura la película. Tampoco se pregunte porque las gente que aparece hablando español en la película lo hace como si jamás lo hubieran hablado. ¡No! Lo mejor es que tome sus popcorn, su soda y vuelva, por unos momentos, a ser ese adolescente que alguna vez fue.

Debo decirlo: no creo que vuelva a ver esa película una vez más, pero me he divertido mucho viéndola, desde la primer secuencia, o mejor dicho, desde el primer disparo que realiza Gunner, el personaje que interpreta Dolph Lundgren.

No me imagino que hubier pasado si se hubiera convencido a Van Dame, Steven Seagal, Lou Ferrigno o Chuck Norris de participar en este film. Estos, como los que participan en la película, son también del grupo de actores de la vieja escuela del cine de acción. Sí, ese cine/escuela que no necesitaba más que una chica en problemas o un malo molestando a un par de inocentes para armar la de San Quintín y repartirle balas gratuitamente a quien se pusiera enfrente.

El gran merito de la película radica en que NO SE LO TOMA MUY EN SERIO y que, sabiendo perfectamente a qué grupo/género dentro del cine pertenecen, se dedicaron solo a filmar lo que mejor saben hacer: ser los tipo rudos del cine.

Bien por ellos.

Parece que la cosa salio tan bien que hay planes de hacer una secuela del asunto. Quizás en ella aparezcan algunos de los actores mencionados que no aparecen en esta entrega.

No se lo tome muy en serio usted tampoco, y si no sabe qué es eso de la "vieja escuela", por favor, abstengase de ver la película. Ni siquiera busque el trailer. Mejor retroceda hasta los años ochenta y dese un buen paseo por los noventa y localice las película de los actores mencionados, y sólo así, logrará sentir que, a pesar de todas las tonterías que verá en The Expendables, no habrá perdido su tiempo.

Me pregunto: ¿Por qué *utas no guarde ese cuaderno? A lo mejor se lo hubiera podido vender a algún estudio justo ahora, después que esta película revivió "la vieja escuela".

Por cierto, Giselle Itié aparece con mucha ropa... ni modo.

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Grandes canciones a dúo: Don't Let The Sun Go Down On Me

2010-08-23T11:20:00.000-07:00

Primero diré que tuve un dilema al titular el post debido al uso de las palabras dúo o dueto. Aunque a simple vista ambas parecen dar la misma idea, en términos musicales realmente no son la misma cosa y, para efectos del post, era necesario usar la palabra correcta. En fin, use la palabra dúo para que no se confundiera que estoy hablando de "grandes parejas musicales" sino de grabaciones/canciones interpretadas por dos cantantes/artistas en un determinado momento.

Así empiezo una serie sobre las mejores grabaciones a dúo —originales o covers— en la historia musical y, de manera particular, aquellas que me han impactado personalmente, o sea, mis favoritas.

La primera, por razones de generación y de feeling —a lo Guardiola—, debe ser sin dudas Don't let the sun go down on me, interpretada en vivo, durante un concierto, por George Michael y Elton John.

Lo de "generación" es porque, en esos días, cuando la canción se colocaba como No. 1 en Reino Unido y Estados Unidos, yo apenas era un adolescente y nada sabía de la versión original que Elton John grabara en 1974, así que, para mi, en aquel entonces, esa era la original. Claro, luego uno crece y corrige algunas ideas.

La versión George/Elton bien pudiera colarse en otro tipo de listados como "grandes canciones grabadas en vivo", "Grandes vídeos de canciones en vivo", "Grandes covers de todos los tiempos". "Grandes canciones revividas con éxito" o "Grandes apariciones sorpresas de un artista en un concierto". O sea, la versión da para mucho, mucho.

Vocalmente George Michael está impecable. Su voz y estilo son únicos y casi siempre dignifica los covers que realiza (véase Someboy to love con Queen). Elton John hace un aporte interesantísimo a la grabación pues evita repetirse —él la grabó primero—y logra reinventarse a sí mismo con una interpretación atinada. Además, él entra en un punto clave de la letra y del concierto mismo.

George Michael incluyó la canción en su Cover To Cover Tour que, a diferencia de lo que se esperaba, no era un tour promocional de su álbum Listen Without Prejudice Vol. 1 sino más bien una especie de "tour conceptual" en el que se dedicaba a cantar algunas canciones de otros artistas —covers—, entre ellas What A Fool Believes y Papa Was a Rollin' Stone, sin embargo, Don't let the sun go down on me era evidentemente su preferida.

En 1985, Elton John invitó a George Michael y Andrew Ridgeley a cantar con él la canción mencionada en el Wembley Stadium con motivo de un concierto del Live Aid.

Pienso que esa experiencia marco la preferencia de George por esta canción, al grado de cantarla en la mayoría de las presentaciones del Cover To Cover Tour y de animarse a invitar al propio Elton a presentarse como su invitado sorpresa durante un concierto en el Wembley Arena, el 25 de marzo de 1991 y realizar una grabación de la presentación.

¿El resultado? Una de las mejores grabaciones a dúo de todos los tiempos. Dele play y disfrute la que, según wikipedia, es único No.1 de la era moderna en ser grabado en exteriores, fuera de un estudio, e imaginese al autor de este post, siendo un adolescente, sentado frente al televisor, inundado del poder de esta canción.

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Próxima entrega: Say say say, con Paul McCartney y Michael Jackson

Tropic Thunder

2010-08-17T11:44:00.000-07:00

Hace unos años, a Tarantino, se le ocurrió incluír a De Niro en su película Jackie Brown en un papel secundario que bien pudo hacer cualquier otro actor, sin recurir a la categoría de "mr. raging bull", pero el asunto quedó muy bien, y tanto Tarantino, como De Niro, salvaron los platos con la idea e interpretación, respectivamente, de ese personaje.

Menciono lo anterior porque estamos acostumbrado a ver a De Niro en roles más complejos que el de esta película, pero la idea era precisamente esa: hacer una paradoja con De Niro. Y la cosa funcionó.

Dos años atrás, una película "marca hollywood" hizo mucho ruido en la crítica norteamericana (a la que no le tengo mucha confianza) por usar actores de renombre en roles inimaginables para realizar una parodia de películas de guerra, logrando, además, interesantes resultados en la taquilla, pero, a pesar de ello, no logró despertar mi interés de verla. ¿La razón? En los créditos aparecía Ben Stiller como productor, escritor y director.

No tengo nada contra Ben, pero la última vez que decidió ser "hombre orquesta" (dirigir, escribir, etc...) lo hizo con Zoolander y, para mi, no era la gran cosa.

Y así paso el tiempo hasta que, por accidente, como la mayoría de las veces, encontré la película, ya iniciada, en un canal de cable y me impresionó mucho lo que vi, al grado de buscar la forma de verla nuevamente, completa, como debió ser desde el principio.

Se trata de Tropic Thunder, una película que resulto mucho mejor de lo que esperaba.

La idea está muy bien trabajada. Una parodia del cine bélico/acción y el concepto de estrellato en el cine que va más allá de la comedia barata.

Técnicamente la película merece examinación: un sonido digno del género bélico, una fotografía sobresaliente a cargo de John Toll (Leyendas de pasión, Braveheart), una montaje atinado y efectivo, slow motion finos (nada que envidiarle a y un guión que merece una aplauso diferente al resto de comedias de este tipo.

Quien conoce Apocalipsis ahora, El francotirador, Platoon, la delgada línea roja, Rescatando al soldado Ryan o Nacido el 4 de julio, por mencionar algunas, logrará muchas más carcajadas que los que nunca las han visto, pues hay una cantidad enorme de guiños a estas películas que la parodia casi resulta ser un homenaje. Ni la literatura bélica se escapa del alcance de esta película que, vista en laboratorio, fue realizada con mucha seriedad.

Pero si hay algo que hace de esta película buena es reparto, sobresaliendo las actuaciones de Robert Downey Jr., interpretando, con maestría a un actor de método que se sumerge en su interpretación de un afro-americano, al grado de pigmentarse la piel para parecer más real, y también, la breve, pero brillante aparición de un Tom Cruise, parodiando a un egocéntrico ejecutivo de hollywood (¿Sumner Redstone?). Ambos casos representan una paradoja tremenda pues ninguno de los dos interpreta un rol "bordado a la medida" o típico de la imagen que estos tienen en hollywood.

Los demás del reparto cumplen, pero apartando a Nick Nolte, todos hacen roles a los que están acostumbrados o tipos que están calzados a su medida, como el caso de Jack Black o el mismo Ben Stiller, sin embargo, no dejan de ser dignos de reconocimiento porel buen manejo que hacen de la comedia sin diálogo (gag), merito actoral y no necesariamente del guión.

Vaya sorpresa la que me ha dado Ben Stiller. Realmente inesperada. El conocimiento mostrado del cine bélico es sorprendente, especialmente en las más sutiles, en las que pareciera que no están haciendo ningún guiño, ni parodiando nada.

No hay duda que aquí, como sucedió en el caso De Niro-Jackie Brown, el concepto de paradoja funcionó bien y la palabra parodia le queda mejor que a muchas películas que la utilizan.

Creo que a pesar de los mosquito, la humedad y otras molestias de las selvas tropicales, el reparto de esta película se ha de haber divertido mucho.

Nunca es tarde, dice por allí. Por ello, decidí recomendar esta película que contiene la mayor cantidad de gags que haya visto en los últimos días y no usados solo porque sí, sino con tacto y acierto.

Una comedia sobresaliente y que no por ser bien cuidada los dejará sin carcajadas. Ben Stiller ya puede presumir de haber dirigido una buena película.

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Grease, o ¿cómo pudo suceder esto?

2010-07-28T10:58:00.000-07:00

Tengo que decirlo: jamás en mi vida imaginé que vería una película como Grease tantas veces en un período tan corto de tiempo, y lo peor, no sentirme incómodo. Sopa!

Es cierto. Grease es una película de esas llamadas clásicas. Un musical mítico de hollywood, pero, para ser honesto conmigo y con quienes conocen mis gustos cinematográficos, esta película realmente siempre la he considerado mala.

Eso de "clásico" no necesariamente significa "bueno", y en esta película esa idea es totalmente aplicable. ¿cuál entonces ha sido el éxito de Grease a través de los años? Bueno, creo que las razones no tienen nada que ver con que sea una obra maestra, no.

Este, damas y caballeros, no es el mejor musical de la historia, y no se discuta más.

Vamos por partes diciendo que: primero, esta película la han visto hasta en el Tibet, lo que dice mucho de su popularidad en el mundo. Segundo, la fórmula: rock and roll más juventud o adolescenia, siempre ha dado excelentes resultados. Tercero, su banda sonora, sino es totalmente excelente (incluye canciones como Blue Moon), bien merece estar en nuestro iTunes o cualquier reproductor musical. Cuarto, Olivia Newton-John estaba bellísima!

Una buena entrada, con la canción Grease, interpretada ni más ni menos que por Frankie Vallie, y compuesta por Barry Gibb, de los Bee Gees. Luego, quizás la mejor secuencia de toda la película, la presentación de los protagonistas y la famosa Summer Nights, interpretada por Danny (Travolta) y Sandy (Olivia), para después perderse en un vació literal de contenido y explotar al máximo el "sin sentido" del cine para adolescentes. Ni Hopelessly Devoted To You logra rescatar los minutos siguientes de toda la película que, de no ser por la secuencia final con You're The One That I Want y el pantalón negro ajustado de Olivia Newton-John, se convertiría en un martirio, como lo fue su secuela Grease 2, de la que sólo rescato a Michelle Pfeiffer ♥.

Ver a Sandy y Danny volando por los aires en su auto y saber que la película al fin terminó da una sensación de alivio.

Pero, he allí el caso. A pesar de todo lo que este servidor pueda pensar de esta película, he pasado sentado al sofá viéndola domingo en la mañana y martes en la noche ¿Que pu#@$ pasa?

Bueno, debo de admitir que la culpa es mía por someter a mi hija a ver los videos de Summer Nights y The One That I Want en un recopilatorio de música de los '70. Si, ella es la razón por la que este ser, yo, haya agregado dos repeticiones más de esta película a mi memoria.

El caso es que desde que mi hija vio esos videos no dejo de tararear las canciones hasta el punto de pedirme que se las tocara con mi guitarra. Y he allí yo, en plan de guitar man, haciendo los riff de las canciones para ella. ¿el resultado? jejeje bueno, se podría decir que The One That I Want es nuestro número estelar. Ella baila y canta mientras yo le acompaño.

He alli la explicación.

Si bien la idea era poner la película, ver la primera secuencia hasta Summer Nights y luego ir al menú del DVD y buscar la secuencia final, la cosa resultó en un VEAMOSLA TODA y DOS VECES!

Para mi, hasta esta canción, la cosa va bien en la película, después... nada.

Sin embargo, debo decir que esta inesperada exposición a Grease me ha permitido ver algunos detalles antes inadvertidos. Sí, los tiene.

Un par de giños a películas clásicas, no tan descarados pero presentes, como la escena inicial que emula a From Here to Eternity (1953) o la carrera suicida, evidentemente imitando u homenajeando a Rebel Without a Cause (1955), con James Dean. Así como, en la coreografía final, en el parque de diversiones, justo frente a la noria, hay una evidente influencia de West Side Story (1961).

Los detalles que ocurren en segundo y tercer plano en toda la película están muy bien cuidados, sobre todo la música. Hay algunos detalles técnicos, como unos primeros planos en gran angular en la carrera suicida y la excelente labor de montaje en la secuencia de Summer Nights demuestran que si bien la película no tiene más que sólo eso, la gente que estaba a cargo de la realización sabía algo de eso que se llama cine.

Quizás, al final, la idea era que la película no pareciera pretenciosa ni estilizada, sino más bien boba y divertida. Una parodía sin ánimos de parecerlo.

Pues bien, esos han sido los sucesos y esa es mi oponión sobre Grease.

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¿sociedad secreta?

2010-07-21T12:41:00.001-07:00

En un local de comida rápida al sur de San Salvador, dos individuos toman un café negro y conversan sobre la "sospechosa inactividad" de la supuesta "sociedad secreta" que uno de ellos, desde hace tiempo, vigila sigilosamente...

Sujeto 1: Te digo que esto me parece raro. Algo deben estar tramando, y ese "algo" debe ser siniestro, peligroso! No creo realmente que esta "inactividad" sea realmente lo que parece, ¡No!
Para mi que ya se dieron cuenta que han sido descubiertos, que sus actividades no han pasado desapercibidas. Y no es para menos pues el descaro con el que hablaban de lo que hablaban daba a entender, al menos a mi, que para ellos la gente "ni sabe ni entiende" de lo que ellos hablan. Pero no, no señor, conmigo la cosa es diferente, y vos sabes que a mi las cosas no se me pasan así nomás, no.

Sujeto 2: (toma su café y se limita a observar y a escuchar a su amigo)

Sujeto 1: Yo creo que saben que los vigilo y que ¡yo si les entiendo! Y es que mirá, eso de hablar en claves y esas cosas no es nuevo para mi, para nada. Yo sé que por eso ya no vienen aquí o quizás ya los descubrió la gente del OIE, o la Interpol, o la CIA o qué sé yo, quizás hasta la Mosad y la Savama andan detrás de ellos!
¡Si vos los hubieras oído! Tan normales que se ven, sobre todo el de bigote, el judío! Y no me preguntés cómo sé que es judío porque ya te lo he dicho antes.

Sujeto 2: (suspiro) Mirá, yo creo que vos ves mucha televisión, eso es todo.

Sujeto 1: ¡No! Si te digo esto a vos es porque sé que vos entendés, pero bueno, por el momento hay que esperar que aparezcan otra vez. ¿Qué les habrá pasado? Realmente me inquieta saber qué es lo que están haciéndo. Sólo de imaginarmelo me pone nervioso. Para mi que están tramando algo sumamente siniestro y peligroso.

Sujeto 2: (suspiro) O están de vacaciones. Voy por otro café ¿Querés?

El ruido furiosos de un rayo les interrumpe. Llueve. Tres individuos con capas oscuras entran al local. Son sólo unos sacerdotes que se resguardan de la lluvia y quizás pidan un café o unas galletitas...

(cont...)

***

Cada vez se escribe menos

2010-07-17T09:11:00.000-07:00

Es triste, pero la gente cada vez escribe menos. Claro, no me refiero a que la gente no escriba nada porque a diario se mandan y reciben cantidades exageradas de correos, tweets, comentarios, post, sms, etc...

Cuando digo que "la gente cada vez escribe menos" me refiero al hecho de tomar un lápiz o un bolígrafo y hacer anotaciones en algún cuaderno, libreta u hoja de papel. También me refiero al fenómeno de que, aunque se escriba por medios electrónicos, las personas cada día hacen uso de jergas, argot, abreviaturas, iconos, símbolos u otro tipo de "llaves de comunicación" que van haciendo cada vez más escaso eso de escribir.

Lo increíble del asunto es que estamos en la "era de la comunicación" y, aunque la gente cada día pareciera decir más cosas, realmente no se está diciendo nada o se entiende poco, o en la mayoría de los casos, la información o comunicación fluida se está volviendo exclusiva de una élite cibernética!

Discutía recientemente con un conocido la imposibilidad de interpretar dialectos, idiomas o lenguajes antiguos de los manuscritos ya que, por vicio cultural, tendemos a contemporanizar las expresiones sin tomar en cuenta que en la antigüedad las cosas no eran como son ahora y muchas de nuestras expresiones están asociadas a ideas que anteriormente no existían.

Si nuestra civilización sufriera una catástrofe mundial y quedaramos al borde de la extinción humana, luego de muchos siglos habría una cantidad considerable de información imposible de decifrar o, como sucede ahora con escritos antiguos, sería mal interpretados o traducidos.

Recuerdo que hace poco alguien me enviaba un tweet con la expresión "LOL". En principio creí que se trataba de una forma de expresar "admiración o reverencia" ya que si se observa con cuidado la figura parece ser un dibujo de alguien que está postrado levantando las manos. Las "L" serían las manos y la "O" la cabeza del dibujo.

Estaba tan equivocado!

En la jerga o argot cibernético parece ser que "LOL" expresa una gran carcajada!

Y así, a diario, mi correo, mi celular, mi twitter, mi facebook, etc... son invadidos por expresiones como la mencionada que intentan decir "algo" o "mucho" hacia este servidor y, en muchos de los casos, debo salir a pedir auxilio a Google para decifrar lo que quieren decirme.

A mi, por ejemplo, este signo <3 no me parece un corazón sino un sorbete! pero bueno...

No debería de quejarme pues yo mismo he usado algún tipo de codificación con determinado círculo de amigos, o sea que hemos hehco nuestro propio argot de comunicación.

Entiendo el uso de la jerga cibernética para sitios donde no es permitido excederse de cierto número de caracteres, pero usarla hasta donde se puede poner todo lo que uno quiera y así escribir como se debe me parece un completa tontería.

La gente cada vez escribe menos intentando expresar muchas cosas y eso a mi me parece malo.

Cada vez, escribir y escribir bien, son ideas que parecen desaparecer de la civilización y a pocas personas parece importarle eso. Sad but true!

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Las semifinalistas de Sudáfrica 2010

2010-07-05T09:43:00.000-07:00

Ah, si los torneos mundiales se definieran por la sensualidad de las mujeres que representan a un país y no por los goles que meten bien o mal un puñado de tíos que no quisieron estudiar, las cosas serían muy diferentes!

El menú de semifinales está servido. Por un lado, un puñado de marihuanos holandeses contra unos guerreros charrúas que pelean con mucho corazón (y un poco de locura, con Abreu), y por otro lado, unos grupo de alemanes multiétnicos sin piedad contra unos emocionados y afortunados españoles. ¿Quién ganará? Los que logren meter el balón en la portería contraria. Simple.

Pero, en unas semifinales de diosas, no sería tan simple, no!

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GO PARAGUAY!

2010-07-02T10:47:00.000-07:00

Ni Brasil, eliminada hace un rato de cuartos de final, ni España, que a fuerza de sus medios de comunicación se hace sentir "favorita", ni Argentina, cuyo espejismo goleador será puesto a prueba mañana, le han puesto "salsa" a este atípico-horroroso-desganado-patético mundial, no.

A falta de goles, de jugadas espectaculares, partidos inolvidades y todo eso que parece haber quedado para el "siglo pasado" en el fútbol, una chica paraguaya, muy bella por cierto, se atreve a animar el asunto y decir que "si Paraguay pasa a semifinales se desnudará en el centro de Asunción para celebrar".

¡Que bien!

Larissa Riquelme es su nombre y esta es la muestrecita:

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La bella detrás de la bestia

2010-06-29T10:58:00.000-07:00

Si la vida fuera como en ¿Quién engaño a Roger Rabbit? y me dijeran que accidentalmente he ganado un concurso para salir a cenar con Meg Griffin, personaje de la serie Family Guy, seguramente no sólo renunciaría al premio sino que cambiaría de identidad para evitar ser forzado a cobrarlo, sin embargo, si el concurso se tratara de salir a cenar con la actriz que hace la voz de ese personaje, seguramente, y definitivamente, cobraría ese premio hasta mil veces de ser posible. ¿La razón? Mila Kunis, una sexy ucraniana que es capaz de robarle el aliento a cualquier mortal.

¿o no?

***

Alice Cooper en The Muppets Show

2010-06-23T17:53:00.000-07:00

En afán de convencer a un conocido de que Alice Cooper, el rockero que se maquilla el rostro de manera muy peculiar y que canta potentes canciones como House of Fire y Hey Stoopid, es el responsable que la canción de 1977, You and me, suene tan pero tan suave y tan pero tan romántica, di con este vídeo de colección donde aparece el mencionado en "The MuppetShow".

Recordé entonces aquellos días de infancia en los que solía sentarme al televisor junto con mi hermano y ver, en blanco y negro, el famoso show de estos títeres con sus invitados especiales, sin entender muchas veces de quienes se trataba.

El vídeo, además de servirme de evidencia, me ha regalado un momento nostálgico por aquellos días en los que, para hacernos reír, no se necesitaba mayor cosa que un par de marionetas, como el caso de Los Muppets, y un par de situaciones cómicas. Nada más.

Para los que creen que un rockero no puede cantar una balada romántica que no sea una power balada o para los que crean que un baladista no se puede hacer un rockero, les queda la muestra.

Disfruten el vídeo.

Ojalá y volvieran Los Muppets!

***

No es lo mismo

2010-05-26T14:57:00.000-07:00

"... pero si haces lo malo, teme; porque no en vano lleva la espada..."
(Rom. 13:4)

***

"No es lo mismo", dice Don David, sacudiendo la cabeza, con la mirada sujeta al vacío, en evidente reflejo de decepción o quizás, tal como algunos cerebros lo permiten, en plan filosófico.

Me comenta Don David, que él sobrevivió la guerra civil, como sobrevive ahora la paz: taxeando.

Dice, convencido, que en aquellos tiempos, a pesar de las balaceras, de los toques de queda, de las bombas, de las muertes, se vivía más tranquilo porque "uno sabía por dónde meterse, con quién meterse y en qué no meterse", pero ahora, ahora es otra cosa.

Don David duerme en una colonia en la que un reportero grabó un documental famoso. Dice que "él no vive allí; sólo duerme". Dice que allí quienes mandan son esos individuos que el reportero expuso en el documental; que la policía no entra por miedo a "esos individuos" y que él paga una cantidad de dinero mensual de dinero para "no ser molestado" y que "hasta recibo le dan". Dice que no queda de otra.

Yo le creo. Tres años atrás me ofrecí a llevar a un empleado hasta su casa en esa misma colonia a lo que él respondió: "Mejor espero que venga "fulano", aunque me vaya más tarde, porque a él lo conocen y a usted no. Si me lleva usted, me tendría que bajar más lejos...".

Efectivamente, "fulano", motorista de la empresa, algún tiempo atrás pasó un reconocimiento de las "autoridades" de ese lugar a solicitud del empleado a quien iban a dejar, para que "no le pasara nada" cuando lo llegaba a dejar. Algún tiempo después, me pidió que lo fuera a dejar "cerca de la colonia" porque a "fulano" ya no le gustaba ir a dejarlo tan noche.

Cierta mañana, mientras Don David calentaba el motor su taxi, presenció el avance de un pelotón del ejercito en las calles de la colonia mencionada. Este hecho, a pesar de haber sido anunciado en los medios de comunicación como parte de una "plan de seguridad", le sorprendió mucho, no sólo a él, sino a sus vecinos, sin embargo, no hubo en él una sensación diferente a la que siente todas las mañanas, todos los días, todas las noches...

"No es lo mismo, joven", me dice mientras cruza en la calle equivocada. "Antes, durante la guerra, cuando uno veía un soldadito, por muy chiquito o raquítico que fuera, a uno le temblaban las rodillas, les sudaba el cuerpo y hasta escalofríos sentía. A uno le daba miedo".

Yo lo recuerdo. Aún era un niño cuando, en esos viajes con los exploradores o en alguna excursión, un retén del ejército detenía el autobús y hacía bajarse a todos los hombres que iban dentro. Yo tenía miedo. Ellos, los que bajaban, también.

"Ahora no", prosigue Don David, corrigiendo el rumbo. "¿Para qué los sacan si no los dejan matar a todos esos delincuentes?", me dice con cierto enojo y frustración. "Esos derechos humanos nos tienen así, jodidos, ¿no cree?".

Cerca de donde vivo, no donde duermo, hay un cuartel que ahora es un museo militar. Los soldados que veo, de vez en cuando, ya no me dan miedo y creo que a mi hija de cinco años tampoco. Debería sentirme aliviado, pero, la conversación con Don David me hace pensar en algo que no tenía previsto...

"Rateros, vivianes y malacates siempre han habido, pero antes se escondían... ahora no; si a la policía no le tienen miedo, y a los soldados sólo los ven pasar como si estuvieran desfilando". Don David le pita a un auto que nos estorba el paso y prosigue: "si la delincuencia se ha tomado el país ¿por qué no les hacen la guerra pues?".

Pienso que Don David no está tan equivocado, ni tan loco como parece. Países, como Israel, mantienen su ejercito en las calles para proteger a la ciudadanía, no de una ataque de otros países, aunque es posible, sino de ataques terroristas que atentan contra el bienestar ciudadano y contra la soberanía de su estado.

Los terroristas, como "esos individuos" a los que hace referencia Don David, ni tienen tanques, ni helicopteros, ni aviones, ni submarinos, ni bombas atómicas, pero amenazan día a día la soberanía de ese estado, y de muchos otros estados en el mundo y mantienen atemorizada sino a toda la población, a una gran mayoría de ella. Por eso de la presencia de ese ejercito. Un ejercito que hace sentir a la gente eso que no siente Don David ahora y que si sentía antes.

Llegamos a mi destino. Don David se pone a mis ordenes para otra ocasión. Le digo "estoy de acuerdo con usted en algunas cosas, Don David. Espero volverlo a ver". Le pago, me doy la vuelta y escucho cómo se va alejando el ruido del motor.

Espero que llegue con bien esta noche allí, donde "duerme" y que un día de estos el ejercito incursiones en ese lugar donde "las autoridades" no son las que "debería ser" y se deshaga de una buena cantidad de "esos individuos" para que Don David y sus vecinos sientan que alguien si se da a respetar, aunque sea por la fuerza.

Reflexiono un poco y me digo a mi mismo que "jamás imaginé tener ese tipo de pensamientos".

***

Don David no es el nombre real de ese taxista que me llevo a mi destino esa noche. En cierta ocasión que necesitaba un taxi, acudí al mismo lugar y pregunté por "el señor del taxi antiguo, que se sabe parquear aquí, en esta esquina" y otro taxista, de los que saben permanecer allí me dijo "a ese señor lo mataron unos pandilleros allá donde él dormía".

Tenía razón. No es lo mismo que aquellos días.

Diálogos 'dearmenticos' o de como parecer más loco que una cabra!

2010-05-21T16:50:00.000-07:00

(segunda entrega)

1

Sujeto 1: Si tuviera que elegir un auto para toda mi vida elegiría un BMW de lujo.
Sujeto 2: ¿X5?
Sujeto 1: Si.
dear: [...]

Sujeto 2: Yo un Lamborghini, sin duda.
Sujeto 1: ¿Como el que sale en Batman?
Sujeto 2: Exacto!
dear: [...]

Sujeto 2: ¿Y vos?
dear: Eh, pues, no sé.
Sujeto 1: ¿No sabes?
dear: Bueno, si sé, pero...
Sujeto 1: ¿Pero?
dear: Nada.

[Un silencio incómodo se prolonga por varios minutos.]

Sujeto 1: ¿Te gustan los Ferraris?
dear: No.
Sujeto 2: ¿Los Lamborghinis?
dear: Tampoco.
Sujeto 1: ¿Los BMW o los Mercedes?
dear: Me gustan los Vochos*, como el que maneja Annie Hall.
Sujeto 1: ¿Un Vocho?
Sujeto 2: ¿Annie Hall?
dear: Si, los Vochos tienen personalidad, y en Annie Hall sale uno que... bah! olvidenlo!
Sujeto 1: Un Vocho... vos si estás loco!
Sujeto 2: Estás más loco que una cabra!

*Volkswagen, escarabajo, beetle...

Personaje1: ¿Qué hacés?
dear: Eh, bajo una película.
Personaje1: ¿Ah, si? ¿Cuál?
dear: King Kong

Personaje1: Ah, esa película es buena!
dear: Buenísima!

Personaje1: ¿Me pasas una copia?
dear: Sí, claro.

[Personaje1 se retira. Una hora después regresa.
Personaje2 le acompaña.]

Personaje1: ¿Terminaste?
dear: Sí.
Personaje2: Pasame una copia a mí. Esa película me llega*!
dear: Si, claro, sólo estoy probando los subtítulos.
Personaje2: Pero, esa película... ¿cuál es?
dear: King Kong!

Personaje1: Esa mi3r)@ está a blanco y negro!
dear: Sí, así es, blanco y negro.
Personaje2: ¿Y la de King Kong pues?
dear: Esta es: "King Kong", la original, la de 1933, la mejor versión.

Personaje1: Vos no jodás! ¿No has visto la nueva? ¿ah? Está más chiva, con efectos y todo!
dear: Si, la he visto pero...
Personaje2: ¿Pero?
dear: No me gusta. Está es mucho mejor! Es superior!

Personaje1: Vos estás loco, chavo!
Personaje2: Vos si estás más loco que una cabra!

*Gusta, agrada.

chica1: jajajajaja
chica2: jajajajaja
dear: [...]
chica1: ¿Ya viste el video de Ken Li?
dear: ¿Ken Li?
chica2: jajajajaja

dear: Ni idea.... ¿Ken Li?... ¿Es chino?
chica1: jajajajaja
chica2: Es el video de una chava que audicina para un concurso de canto.

dear: ¿Es un concurso chino, japonés, coreano...?
chica1: No, es que la chava no sabe inglés y por decir "I can't live" dice "Ken Li" jejeje
chica2: ¿No te podés esa canción? ¿I can't live?

dear: [...]
chica2: Es una canción que canta Mariah Carey!
chica1: Es bien bonita, y bien famosa!

dear: Ah, "Without you", ya se.
chica1: Si, esa!
chica2: Es de Air Supply

dear: ¿Air Supply? No, no es de ellos.
chica1: Si! Es original de ellos!
chica2: Siiii, ellos la cantabaaaan.

dear: Sí, la cantaba, pero es de los Badfingers, una banda de rock.
chica1: ¿Rock?
chica2: Esa es una balada! Es romantica!

dear: Y, sí, es que esa canción la hizo famosa Harry Nilsson, no ellos.
chica1: ¿Harry Potter? jajaja
chica2: Vos estás confundido, querido.

dear: No, Air Supply, Harry Nilsson y Mariah saludan con sombrero ajeno!
chicas1: Seeeee, Willie*.
chicas2: jajajaja

dear: No, es en serio...
chica2: Vos estás loco, dear.
chica1: Si, analizate, estás más loco que una cabra!

* Willie Maldonado, conductor del programa radial "Grandes viejas, pero buenas".

***

Una ducha fría

2010-05-17T15:36:00.000-07:00

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Personajes sospechosos

2010-05-10T14:27:00.000-07:00

[1]

Mahmud Ahmadineyad

El actual presidente de la República Islámica de Irán, tiene el "honor" de ser nombrado el "primer personaje sospechoso" del universo dearmente, ¿La razón? Bueno, no es una, sino varias: cambiar su apellido de Saborjhian* a Ahmadineyad**, con fines mesiánicos; proclamar a los cuatro vientos que es necesario borrar del mapa al Estado de Israel; negar el Holocausto, sugiriendo que es un "mito o leyenda"; cometer fraude electoral e insistir en un programa nuclear, cuyos fines son más oscuros que la cabeza de Cleveland.

Por el momento, sus palabras son sólo eso: palabras, y por ellas, sólo podemos acusarle de antisemita y mentiroso, pero, no duerma tranquilo, Sr. Ahmadineyad, pues, hasta nuevo aviso, usted es parte de la lista de "personajes sospechosos".

***

* Pintor de hebra, en persa.
** De la raza de Mahoma, en persa.

Nada que ver!

2010-05-07T14:45:00.000-07:00

Esta bitácora, o blog, mal leído, poco leído y mucho menos comprendido, se caracterizo en determinado momento de la historia, bueno, de su historia, la del blog digo, por tener cierto contenido cinematográfico, que hizo pensar a muchos de los lectores de aquel entonces que este ser, yo, o sea, el que escribe, estaba de alguna manera vinculado al "negocio" del cine o, en su defecto, tenía como profesión, oficio, vocación o empleo, la crítica cinematográfica, por lo que, de alguna manera, esperaban con cada estreno, en mi país o en sus países, un post dedicado a la película de turno o al suceso cinematográfico del momento, llamese entrega del Oscar, Festival de Cannes, Festival de Berlin, Festival de San Sebastian, Sundance Festival, etc, etc, etc...

Pues no. Ni me dedico al negocio del cine, ni soy un crítico de cine, ni soy un "experto", ni veo cada estreno que se proyecta en el país, ni voy a todos los cine clubs, ni a todos los festivales nacionales (menos a los internacionales), ni soy parte de los círculos artísticos nacionales, ni tengo una súper colección secreta, ni soy amigo del amigo del amigo de algún cineasta local, ni he filmado ninguna película, todavía. Nada.

Lo que digo, o escribo, sobre cine es una apreciación personal.

Más de algún lector, de esos que no comentan porque les da güeba crear una cuenta en google, me ha recriminado el hecho de "no dar 'mi crítica' u opinión" a la película de turno. O me cuestionan por hablar de viejas películas "pasadas de moda", ja! y en estos momentos, justo en estos instantes, uno de esos lectores me pregunta en el chat ¿Por qué has dejado de escribir de cine?

¿Por qué?

La respuesta es simple: Porque no hay nada que ver!

No me mal interpreten, no es que literalmente "no haya nada que ver", porque siempre hay películas en cartelera, sino que para mi no hay una sola película en cartelera, la de mi país, que me llame la atención ver. Mucho menos comentar.

A mi me toca andar buscando los estrenos de otros países y sorteando mil y un trampas para 'bajar' esas películas que por no tener perfil comercial no traen al país, o ir al centro de San Salvador, donde los piratas, y en especial donde "ese pirata" que, sin tener idea de lo que vende, tiene en su estante las perlas y diamantes del séptimo arte, si, séptimo arte. Y todo eso para tener algo que ver.

No menosprecio el producto cinematográfico mundial. El cine, como arte, no es rentable, por ello existe un cine como entretenimiento, que a su vez necesita que exista una industria y bueno, allí está hollywood, como pilar y ejemplo, haciendo de todo por hacer rentable el cine para que, de vez en cuando, muy de vez en cuando, se pueda hacer un poco de arte.

Y bueno, bajo ese contexto, diariamente veo películas, parcial o totalmente, en mi casa, donde algún amigo, en mi trabajo, como en estos momentos que en mi hora de almuerzo aprovecho para ver El Tambor de Hojalata o en el cine, si, en el cine, como el 1 de mayo que fui con mi hija.

Han pasado dos meses ya desde el último post donde mencioné algo de cine, pero no es que no haya escrito nada sobre eso, es solo que han ido quedando pendientes, como borradores que debo revisar, y son varios, muchos!

Por el momento, hoy, no hay nada que ver, por lo tanto, nada que decir.

***

PD: Debo mi comentario a "El secreto de sus ojos", está allí en los borradores, un día de estos lo reviso y bueno, lo publico o posteo, como quieran.

Un pelo más, un pelo menos

2010-05-06T12:14:00.000-07:00

Dice la leyenda que la anciana cargó al bebé en sus brazos, aparto el manto que cubría la cabeza del niño, y dijo "¡Miren que grandes entradas!, este niño va a ser bien inteligente".

No se equivocó. Algo de inteligencia había en esa criatura, sin embargo, treinta años después, el niño, ahora convertido en un hombre-niño, cree que la afirmación de la anciana era una especie de consuelo que intentaba suavizar u ocultar la verdad de lo que ella realmente veía en esa criatura: calvicie.

Según ese hombre-niño, la anciana pensó "pobrecito, va a ser calvo" pero, por razones proféticas, maternas o evasivas, dijo "va a ser bien inteligente".

Sopa!

Pues bien, la anciana en mención era mi bisabuela y la criatura de destino incierto y agitado, soy yo, y es mi pelo el que está en peligro de extinción... bueno, no tanto pero, si, esta mermando.

Cosas genéticas, dicen.

Ahora estoy familiarizado con palabras como alopecia, andrógenos, queratina, en fin, con una mezcla de palabras que antes sólo resonaban cuando algún comercial de productos para el cabello interrumpía mis programas favoritos tentando mi paciencia.

Ahora son objetos de estudio.

Mis familiares dice "no es para tanto". Mis amigos dicen "estás loco". Las fotos dicen "has perdido cabello, amigo".

Por el momento, busco algunos modelos a seguir por si, al final, la cosa pasa a más.

Me consuela saber que todavía tengo mucho más cabello que Jude Law, si ese suertudo que ha besado a Julia Robert, Natalie Portman, Norah Jones, Cameron Díaz, Nicole Kidman, Sienna Miller, entre otras...

Lo curioso del caso es que había notado cierta calvicie en algunos conocidos pero sin realmente notarla o sin darle importancia. Era como si no quisiera admitir que algunos de mis conocidos estaba quedando "sin un pelo de tontos", o que , simplemente, les ha dado por eso de la vejez.

Como sea, no me preocupa perder encanto por un pelo más o un pelo menos, a estos señores la ausencia parcial o total de su pelo, ya sea por moda o porque no había de otra, pareció no afectarles mucho:

En fin, creo que después de todo mi bisabuela al decir que "sería bien inteligente" se refería a que "no tendría ni un pelo de tonto", ¿o no? jejeje

***

PD: Pierre Woodman es un pelón al que no le va nada mal, eh.

¡Que estupidez!

2010-04-21T09:28:00.000-07:00

Todos los días alguien dice o hace una estupidez. Claro, eso, decir o hacer estupideces, o en este caso, ver o escuchar estupideces esta intimamente ligado a nuestra opinión, así, todo aquello que no esté en concordancia con nuestro modo de pensar, y de vivir, será una estupidez.

Las circunstancias, la actualidad, la educación, la cultura y muchos otros etcéteras, juegan un papel importante y, en algunos caso, hasta definitivo en eso de defirnir qué es y qué no es una estupidez.

Decir, por ejemplo, que El Salvador es uno de los paises más seguros de Latinoamérica, parecería una completa y premiada estupidez, en estos momentos, no así en los años cincuenta y sesenta. O, también, decir que Hugo Chávez es el presidente más lúcido del mundo, sería para muchos una estupidez, menos para Carlitos "el diablito" Ruiz, por ejemplo.

Sin embargo, y de eso trata este post, no todo lo que suena o parece estúpido es realmente estúpido, sino veánse casos como Noe, Galileo Galilei, Cristobal Colón, Julio Verne y hasta George Lucas!

Podría comprarme un auto nuevo si me dieran una moneda por cada estupidez que veo o escucho a diario, sin embargo, podría pagar la dedua externa de El Salvador si alguien diera una moneda por cada estupidez que digo o hago a diario.

Así es la cosa: todos somos, hacemos y decimos algo completamente estúpido para los demás, uno en mayor proporción que otros pero, ¿qué es estúpido y qué no es?

Como dijo Forrest Gump: "stupid is as stupid does", o, estúpido en el que hace estupideces (que mala traducción!)

Así, bajo esa afirmación, muchas cosas en el mundo serían una estúpidez.

Pararme frente a un muro y hacer oraciones, ruegos y hasta cantos frente a él, podría parecerle una estupidez a cualquiera, menos a un judio sefardí de la tribu de Leví. Ponerme un cinturón con bombas y hacerme estallar en un almacén, me puede parecer una estupidez a mi, pero no a un Shahid, martir musulmán. Andar con un plato en la boca, puede ser lo más estúpido en el mundo, para mi, pero no para las mujeres Mursi. Colocarle anillos en el cuello a mi hija suena estúpido, pero no es estúpido para las mujeres Padaung. Caminar por un desierto desolado por horas y horas o nadar en un río caudaloso por cruzar una frontera, me puede parecer estúpido a mi, pero no a miles de imigrantes que lo hacen por necesidad. Y así, hay muchos ejemplos en el mundo.

Hay mucha gente diciendo cosas estúpidas: Hugo Chávez, Barack Obama, Joan Laporta, Eugenio Calderón, Paris Hilton, entre otros. Sin embargo, hay mucha gentes que no cree que lo que dicen sea estúpido porque no comparten mi opinión.

Definitivamente, estabecer qué es estúpido o no es un verdadero dilema, así que la próxima vez que vaya a decirle estúpido a algo o a alguien, tengan cuidado de no estar haciendo algo verdaderamente estúpido.

***

PD: Este post inspiro el post (?): El Diario de un bohemio: estúpido es el que hace estupideces

I feel so alive!

2010-04-16T10:16:00.002-07:00

Por varias razones (legales, médicas, profeticas...), evito conducir, y por ello, acostumbro a viajar en transporte colectivo, en autobús o microbús, especialmente en mi ruta diaria a mi trabajo.

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¿sociedad secreta?

2010-04-13T08:46:00.000-07:00

Una conversación entre dos individuos en un restaurante de comida rápida, un sábado cualquiera. Más parece un monólogo, porque uno de ellos se limita a escuchar:

— Mirá, llevo muchos días observándolos. Los conozco, no personalmente, pero los conozco. Acostumbran sentarse en la mesa del fondo, la que está junto a la ventana y, casi siempre, lo hacen en el mismo orden: uno al fondo y los otros frente a él. Supongo que ellos han notado que los observo y sospechan de mi también, pero lo disimulan, como yo intento disimular que no me doy cuenta de lo que hablan, pero sí, si me doy cuenta.

Al principio, parecían ser un grupo de amigos que se reunen a tomar una tasa de café o un té helado, para luego platicar sobre asuntos de su semana o del mes: la familia, el trabajo, los proyectos... pero, de no ser porque mi sentido del oído es muy agudo y porque un día quedé a pocos metros de distancia, jamás me hubiera imaginado el tipo de personas que en realidad son.

No son normales, no. Siempre empiezan hablando de algo trivial como un juego de fútbol, mujeres, películas, trabajos... pero luego, ya avanzada la platica, se centran en temas asombrosos que de no ser por mi vasto conocimiento de misterios y otras culturas no entendería ni jota.

Son tres, aunque parece ser que su red es más extensa, supongo que ellos son los líderes, aunque no podría asegurarlo, podrían ser desertores también.

Uno de ellos, según he escuchado, es de ascendencia hebrea, judío sefardí, de linaje sacerdotal. Parece ser el más sabio, el consejero, el equilibrio. He escuchado cuando le dicen 'el único' o 'justiciero' y hacen referencia a su facilidad de transformación, como si fuera un infiltrado. El segundo parece ser local, salvadoreño, de aspecto más bien despreocupado pero, a juzgar por su forma de hablar, es el más radical, extremista. Por su lexico sé que es comunista y conocedor de aspectos económicos, porque conoce de políticas macroeconómicas y microeconómicas, datos estadisticos y otros, pero claro, entre ellos manejan un lenguaje particular que es muy difícil discenir la realidad de lo que dicen. El tercero, el que siempre ocupa el asiento del fondo, parece que desciende de los acadios, porque he escuchado cuando le llaman 'asirio'. He visto como finje estar siempre en desacuerdo con el 'comunista' por lo que al que llaman 'justiciero' debe establecer orden, pero creo que en el fondo sólo es una pantalla para engañarnos a todos porque ¿si son tan opuestos, por qué seguir unidos en la misma mesa siempre?

No sé, me preocupan algunas cosas de las que hablan, lo poco que he llegado a discernir es preocupante. Es difícil decifar su código, repiten constante algo muy parecido a una contraseña, mencionan tanto eso de "punto tres" que he formulado muchas teorías acerca de qué es eso: un arma, una fecha, una clave, un rezo, una coordenada... pero, como te digo, es difícil saber exactamente a qué se refieren. Sus temas abarcan de todo: biblia, corán, islam, judaismo, comunismo, capitalismo, neoliberalismo, nazismo, facismo, cristianismo, sinarquismo, satanismo, mahdi, nacionalizmo, anarquía, blasfemias, elegidos, humanismo, profecías, terremotos, conspiraciones, ciencia, nuevo orden, etc... son palabras mayores, mayores, preocupantes...

Mirá, alli viene uno de ellos.

Después de un día para el olvido, este servidor –yo— decide entrar a un local de comida rápida a comprar una bebida. Al ingresar, me doy cuenta que dos individuos me observan cuidadosamente y uno de ellos está señalandome desde una de las mesas, pero no le doy importancia, estoy altamente decepcionado. Mi equipo de fútbol favorito acaba de perder contra su archirival con marcador de 2 a 0.

Los tipos me observan, uno de ellos con más interés que el otro, pero me da lo mismo. Se supone que hoy debería reunirme con unos amigos aquí, pero no, tengo que atender ordenes de un 'ser superior' y cancelar la reunión.

Salgo del restaurante, con una bebida en mi mano, y me doy cuenta que siguen observandome y, no sé, me da la impresión que conozco a uno de ellos, el que parece más euforico. Creo haberlo visto antes aquí, en este local, casi siempre cuando convocamos a reunión con mis amigos, pero, no sé, quizás me equivoco. Puede ser...

— ¡Ves! ¡Te lo dije! Creo que ya notaron que los espío, que los he descubierto y evitan reunirse cuando estoy cerca!

— Vos ves mucha televisión, eso es lo que pasa.

(cont...)

***

La ironia de Pep!

2010-04-09T17:07:00.000-07:00

Guardioladas! Si, así es como le dicen a las ocurrecias futbolisticas que tiene Pep Guardiola, por ahora el mejor entrenador del 'planeta fútbol', no lo digo porque lo sea, sino porque como todo en la historia, los números, los éxitos, las azañas son las que trascienden y este individuo de excasa cabellera ha tenido mucho de eso en menos de tres años.

En sus últimas declaraciones, previas al partido entre el Barcelona y el Real Madrid, ha soltado otro tipo de 'guardiolada', muy al estilo de 'valdanagaroras', usando las palabras, diciendo tanto sin decir nada, sabiendo cómo, dónde y cuándo decir las cosas, pero más breve, mucho más breve.

Vean, por favor, la nota, y el video, de lo que hablo haciendo click en la imágen.

El caso es que a mi el tipo me cae bien, y debo aclara que no es que me 'caiga mal' cualquier culé sólo por el hecho de ser culé, porque no es así, nunca lo ha sido, sino que hay algunos, como Stoichkov, que se lo buscan por si solos y con medalla (se entendio?).

Creo que ni el más recalcitrante (lo pude escribir Folo!) de los culés aposto un peso por este personaje cuando lo anunciaron como entrenador del Barcelona, y lo digo en serio porque estoy rodeado de agentes culés en mi trabajo, en mi domicilio y hasta en mis amistades, los cuales, al ver los primeros resultados de este experimento (Pep, entrenador) decían cosas como "este no sabe nada", "que lo hechen a la m#@&*!", "a quién p@#&! se le ocurrió contratarlo", etc, etc, etc...

Claro, la memoria no da para recordar esos incidentes, y menos después de lo que este ser le ha dado al barcelonismo en todo el mundo: éxito.

Lo repito: Me cae bien Pep Guardiola. Si, a mi, un madridista de corazón blanco, me simpatiza ese ser, no como a Butrageño le simpatiza Cruyf, no, sino como alguien a quien le respeto por lo que hace, porque lo hace con autenticidad y franqueza.

Ser irónico no es fácil, hay que tener arte. Y ojo, la ironía de Pep es más artisitica aún porque le concede al rival lo que debe: respeto.

Ya lo dijo Sun Tzu en algún momento de la historia: Conoce a tu enemigo; y conócete a ti mismo, y en cien batallas no conocerás derrota..."

Yo creo que la clave del partido está en el cerebro de este 'descabellado', si, muy por encima de lo que haga Messi, al cual no se le puede diseñar un 'plan anti-messi' porque no se sabe exactamente dónde lo pondrá a jugar Pep, y por lo tanto, caemos a cuenta que Messi no sería tal sin un cerebro colocándolo donde debe, sino preguntenle a Maradona...

La ironía de Pep, me agrada. Es como debe ser: fría, letal, artistica... Mis respetos.

***

Un poco de G N' R

2010-03-26T18:05:00.000-07:00

De más está decir que Guns N' Roses dejo una huella profunda en el camino de la historia del rock. Los que tuvimos el placer accidental de descubrirlos, cuando apenas eramos unos adolescentes, no dudamos en decir que, para nosotros, esa banda marco una época.

Ante la inminente decadencia del heavy metal, al menos dentro de la industria musical, precipitada por los excesos y pecados de las bandas a consecuencia de la actitud y cultura propia del género, Guns N' Roses representó un aliciente para el rock 'n roll a finales de los 80's y principios de los 90's.

G N' R, se convirtió en la banda de heavy metal con más popularidad de esos días. De nuevo el rock n' roll estaba vendiendo discos por doquier y sonando en las radios sin cesar.

Y no es que Guns N' Roses fuera mejor que sus predecesoras (Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin, Def Leppard, etc...) o contemporaneas (Bon Jovi, Aerosmith, Poison, Möntley Crüe, etc...), si no que esta banda logró que el publico cada vez más fraccionado y difuso del heavy metal se volcara a comprar comprar sus discos e ir a sus conciertos.

Si, ese justamente es el merito más grande de Guns N' Roses. Más allá de su aportación musical, que no vaya más allá de una par de canciones, algunos riff destacados o uno que otro solo de guitarra, la verdadera aportación de Guns N' Roses al heavy metal es que popularizó el rock n' roll (y sobre todo el heavy) a una escala que otras bandas con mejor calidad musical no lograron pasar del undergrond.

Hay una clara influencia comercial en la música de G N' R que no resta calidad a sus producciones, pero que pudo ser el factor decisivo para que esta banda se popularizará tan rápido con tan pocos discos y tan pocos hits.

Influencia comercial que se ve más clara en look de sus intergrantes, por ejemplo. Los Guns N' Roses ya no parecían rockeros desaliñados y sucios, ahora tenía look más retocado, con su vocalista con pelo lacio, cuidando mucho de accesorios como pañoleras, gorras, pulseras, cinturones... el maquillaje desapareció por completo de los músicos y las mallas dieron paso a jeans de cuero ajustados y hasta una falda escosesa, de vez en cuando. Vestir de negro ya no era necesario tampoco, como se puede ver en el video de Paradise City. Un nuevo estilo rock que acentó muy bien en el público.

Su guitarrista, Slash, por ejemplo, destacó mucho de sus contemporaneos, no por su agilidad ni digitación (que es poca) ni por su rudeza en los riff o su versatilidad en escalas, sino más bien por su look, muy diferente de lo que se conocía hasta entonces, convietiéndolo en un icono pop de la época, al grado que su nombre comenzó a pesar tanto como el de Axl en la banda.

Con sólo seis discos de estudio, de mayor o menor calidad entre ellos, según la opinión de cada quien, esta banda demostró (como lo hizo Extreme, con More Than Words) que no se necesitan de cincuenta años (Rolling Stones) para meterse en el gusto del publico, ni tampoco ser unos grandes talentosos.

Ahora, la banda, con su nombre, está a pocos días de ser recibida en la verdadera jungla: San Salvador. Un suceso que ha despertado diferentes opiniones en el público en general, desde los que opinan que "nada que ver" hasta los que creen que es "el suceso musical más grande en el país".

Yo no voy a poner en tela de duda la calidad de los músicos que vendrán. Si un músico local que, con sus obligaciones laborales, familiares, vicios, hobbys, etc... puede hacer un 'cover' sobresaliente, y a veces hasta más notable, de los riff de Sweet Child of Mine, estos que vienen deben hacerlo igual. Tampoco es justo desacreditar a Axl, quien nunca cantó igual las canciones en vivo, por no oirse igual que antes porque, después de veinte años, nada sigue igual.

Tampoco Ozzy Osbourne suena igual ahora...

Entiendo a los que creen que esto es como ira a ver la Versión 10 de Menudo, cuando se le tiene un altar a la Versión 1, la "original". Entiendo a los que dicen que es como ir a ver un 'cover' de canciones de la banda, porque los son, pero no les doy la razón cuando dicen que no sonarán igual porque, ni cuando la banda "era lo que era" sonaban mejor ni igual, sino, revisen su videoteca.

Esta claro que la promotora dirá "de todo" por hacer que el máximo de público posible llegue al estadio, recuerden que la banda cobrará llegue gente o no, si no es que ya cobraron.

Los que creen que Axl y los nuevos Guns N' Roses cantarán todos los hits del pasado como si se tratara de un "recordando" les insto a que lean bien que el concierto es parte del Chinese Democracy Tour, o sea que la mayor parte del show lo ocuparán las canciones de ese disco.

Yo, me quedó con lo que nos dejaron en aquellos años... baile serpenteado; cambios de voces entre estrofas y coros, un muy buen cover de Bob Dylan y otro de los Skyliners; uso de falda escosesa sin complejos; demostrar que se puede ser heavy con el pelo lacio y sin maquillaje y por supuesto, que se puede hacer una balada acoustica sin más que una sesión de grabación y tres guitarras, sin que esto los haga parecer menos heavy...

Si me dieran a elegir, me quedo con Patience, de Izzy Stradlin como lo mejor de la banda.

Welcome to the Jungle, Guns N' Roses, y cuidado con los botellazos al azar...

***

PD: Yo no voy a ir al concierto.

Leer, y releer

2010-03-08T09:32:00.000-08:00

— ¿Qué leés?
— Pedro Páramo.
— ¿No lo habías leído?
— Si, varias veces.
— ¿y?
— Me gusta.
— Ese es un libro para estudiantes, para la escuela.
— ¿Si? ¿Vos qué leés ahora?
— Nada.

***

Sí, he leído varias veces la única novela de Juan Rulfo. Me gusta. Acudo a ella cuando necesito recordar algunos pensamientos, o cuando necesito un comburente que me ayude a encender una chispa, una llama interna, un fuego.

Hay libros que jamás volví a leer.

Se dice que Alejandro Magno dormía con una copia de La Iliada bajo su almohada. Imagino que su interés por las rapsodias atribuidas a Homero iba más allá del conocimiento como tal. Me imagino que La Iliada fue su el comburente que encendió su llama de grandeza, su inspiración.

Tengo muchos libros. Unos sólo los he leído una vez. Otros tienen sus páginas gastadas de tantas ocasiones en las que he recurrido a sus letras. Algunos tienen un valor sentimental por haberlos adquirido en algún episodio singular de mi vida o por tener alguna dedicatoria escrita para mi, como el que me regalo mi maestra al terminar mi noveno grado.

Tengo una copia de Luz Negra, de Alvaro Menen Desleal, donde he hice anotaciones cuando, con apenas doce años, hice una puesta en escena de la obra en mi escuela. Le faltan páginas, lo cual tiene su explicación y su historia. En algunas de sus hojas hay unas manchas moradas de una sangre que se suponía debía ser roja. Ese es un libro simbólico para mi.

He leído Luz Negra infinidad de veces, sin cansarme. Mantengo una copia exclusiva para la lectura y la otra que mencioné, la de las manchas, como un recuerdo de gran valor sentimental.

Y así, tal como Pedro Páramo o Luz Negra, hay en mi "biblioteca" libros a los que acudo muy seguido, por placer o por inspiración. Desde poesía hasta recortes de periódicos viejos.

Hay algunos ejemplares que se han deteriorado de tanto leerlos, como El Vendedor Más Grande del Mundo, de Og Mandino, al que deje de acudir regularmente porque sus páginas comenzaron a desprenderse. Allí está, guardado, esperando reparación, o quedarse así como recuerdo invaluable.

Los parajes de la luna y la sangre, de Roberto Armijo, en una edición "de lujo" que publicó un conocido hace algunos años, aún se mantiene intacta, a pesar de la constante lectura.

Hay libros que los guardo por ser regalos, pero nunca alcancé a leerlos por completo. La última vuelta de tuerca, es uno de ellos.

Recuerdo que en cierta ocasión, alguien me vio leyendo Los nueve libros de la historia y me preguntó: ¿Para qué lees eso si no estás estudiando? ¿Para qué te sirve?

Debo confesar que no supe que responderle en ese momento. Probablemente la respuesta sólo me hubiera servido a mí, a nadie más.

Con los libros, me pasa lo mismo que con las películas: el que logra filtrarse a mi ADN se vuelve parte vital de mi existir, por lo tanto, debo acudir a ellos periódicamente, como cuando uno pone esa canción que ya escucho millones de veces pero siempre, siempre, siempre, logra encendernos los circuitos y mandarnos de viaje hacia otra dimensión.

***

PD:
La entrega de los Oscar estuvo bastante coherente. No me ha decepcionado, como en otras ocasiones. Felicidades a Argentina por El secreto de sus ojos, ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera. Ya tengo en mis manos dicho filme. Ahora lo veo en la noche.

Oscar 2010

2010-03-05T10:55:00.000-08:00

Muy bien. A sólo dos días de la "gran noche" aún no he visto El secreto de tus ojos (Argentina) ni Ajami (Israel) que compiten por la categoría de Mejor Película Extranjera. Ya hice mis comentarios de La teta asusada, Cinta Blanca y El profeta en post anteriores por lo que en este no hablaré de esa categoría.

De entrada debo decir que, si bien es cierto que en la mayoría de categorías la selección del ganador está basada en criterios técnicos (sonido, efectos, montaje, vestuario, etc...), en los que llamamos "premios principales" casi siempre se ha aplicado un voto de "simpatía" hacia el ganador por encima de otra cosa.

Hay que entender también que hollywood no necesariamente es sinónimo de arte sino más bien de industria del entretenimiento y la noche de los Oscar es eso: entretenimiento.

Voy al grano. Si me baso en un criterio estrictamente cinematografico, la ganadora debe ser The Hurt Locker, ninguna otra. Sin embargo, si me baso en el mensaje que transmite no hay otra mejor que Precious, pero, si me dejo guiar por la simpatía, ninguna le ganaría a Up, una película animada muy refrescante. Inglourious Basterds y District 9 son lo suficientemente buenas como para necesitar esa estatuilla (como lo fue Citizen Kane). ¿Las otras? Bueno, había que llenar el espacio con nominados, ¿no?

El Oscar a la Mejor Dirección debe ser para Kathryn Bigelow quien nos ha entregado en The Hurt Locker una pieza magistra, cine de autor, una obra de arte. Después de ella el único que puede salir esa noche de ese auditorio con una estatuilla es Quentin Tarantino.

En las categoría de las actuaciones, Christoph Waltz, de Inglourious Basterds, es el único que tiene asegurado su calvito de oro. Nadie más. Sin embargo, me parece que tanto Jeff Bridges de Crazy Heart como Sandra Bullock de The Blind Side tienen cierta ventaja. Ver a Mo’Nique, de Precius, ganar no me sorprendería, pero, como dije antes, con el único que lo tengo claro es con Waltz.

La mejor película animada será UP, por supuesto.

Y bueno, That's all folk!

The Hurt Locker: una lección de dirección

2010-03-02T13:35:00.000-08:00

The Hurt Locker es una muestra, por excelencia, de cómo rozar la perfección en una película sin mostrarse pretenciosa y de qué es lo que un director debe hacer, en este caso directora, para controlar su obra en el rodaje sin importar lo que luego hagan los 'genios' de la post-producción (edición).

He aquí la que debería ganar, por lo menos, en la categoría de Mejor Director en la próxima entrega de los Oscar.

El manejo de la tensión y el suspenso es magistral. Una película bélica genial, diferente.

El manejo de la cámara, portada a mano por lo general, nos da la sensación de nerviosismo, de ansiedad, colocándonos a la espectativa en cada secuencia y exponiéndonos, como en un documental, al desenlace de las situaciones como si estas fueran reales.

De lejos, es la mejor película que he visto en lo que va del año. Totalmente recomendable.

¿WTF?

2010-02-25T13:24:00.000-08:00

(aplauso?)

***

Y, no sé, lo de la política a mi me dá lo mismo pero, estos tres señores se merecen una mención especial porque, cada uno en su momento (Don Chávez en los dos), nos han regalado una fracesita de esas con las que puedes pasarte riendo la semana entera! jajaja

Definitivamente, voy a comprarme las dos camisetas, para la historia!

¿Invictos?

2010-02-22T06:47:00.000-08:00

No me parece para tanto. Reconozco que hay cierta emotividad en la película, pero sólo es el resultado de revivir, o evocar, ese espíritu de reconciliación y perdón que mostró Nelson Mandela en sus años como presidente de Sudáfrica, nada más.

Estoy convencido que si se hubiera logrado un mejor resultado si se hubiese trabajado como un documental, tal como pasó con The Night James Brown Saved Boston, un documental que, guardando las distancias respectivas, evoca el mismo espíritu de reconciliación. Claro, esa palabrita —documental— a la gente de hollywood no les parece muy acertada y aunque muchos no quieran ver el lado comercial en este trabajo, si lo existe.

Estamos a un año del mundial de fútbol que se desarrollará ¿dónde?, sí, en Sudáfrica y creo que esa ha sido una excusa para mostrarnos dos cosas: que Sudáfrica no es lo que era y que si esa nación pudo reconciliar su sociedad, otras debería intentarlo.

Insisto. Ni la película es una obra maestra, ni las actuaciones son sobresalientes. Matt Damon no aplica, no. El caso de Morgan Freeman es diferente. Mandela es un personaje inspirador y creo que eso ha pesado más en su caracterización que su mero histrionismo como actor.

Al final, me quedé con la sensación que Freeman, como productor ejecutivo de la película, pecó de pretencioso e hizo pecar al respetable Eastwood, en honor a su amistad.

No sé, si hablamos de cine, la película no es tal. Si hablamos de otras cosas, bueno, nadie puede evitar conmoverse con la historia del Prisionero 466-64 y cómo se valió de los versos del poema de William Ernest Henley (Invictus) para permanecer invicto los veintisiete años que estuvo en prisión. Simplemente, impresionante.

***

Por otro lado, he visto Un Prophete, de Jacques Audiard, y me a parecido, simplemente genial, sobresaliente.

Le comentaba a un amigo que las buenas películas se salen del montón por detalles, escenas que las vuelven inolvidables por su impacto en el espectador.

Lo supo Buñuel, Welles, Fellini, Polansky...

Esta película los tiene; tiene esos detalles necesarios para salir del montón y colocarse en una lista diferente de apreciación al resto de su género. Cabe decir, en honor a la sinceridad, que tampoco es que su género esté bien definido, pero se entiende bien la intención del director de gravitar entre el thriller y el drama.

Si bien el guión enreda las cosas en ocasiones, la dirección y el montaje lo desenredan con eficacia.

He aquí, una excelente película sobre otro reo que logró salir invicto de sus males.

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PD: Aún me falta ver El secreto de tus ojos y Ajami y completo las cinco nominadas a mejor película extranjera.

¿Dónde están mis película?

2010-02-20T08:41:00.000-08:00

No, no me refiero a alguna película que haya filmado, aún no lo hago, al menos no oficialmente. Me refiero a "mis películas", las que nadie, y enfatizo, nadie puede ni debe tocar sin mi autorización!

Resulta que este fin de semana quería recetarme Juno y Gomorra, dos película de mi colección sagrada, por lo que anoche, saque el cajón de películas intocables y me dispuse a sacarlas a la luz.

Para mi sorpresa, no las encontré. Y lo que es peor, faltan más películas de las que considero sagradas.

En cierta ocasión, un personaje al que le presté una película y luego el se la prestó a alguien más y ese alguien más se la prestó a otro conocido y así se fue haciendo de dominio público me dijo: si sólo cuesta un dólar! (con los piratas, claro)

¿Un dólar? —le dije malhumorado. Ese es el valor que le dan los vendedores a las películas, pero, encontrar películas que nadie ve ni le interesa y por ello hay que rebuscarse (esforzarse) para conseguirla en Internet o, de suerte, en alguna venta de películas piratas, eso no tiene valor. Hay películas que aunque cuesten $25, no valen eso, su valor es mayor, mucho mayor.

Mi padre, por ejemplo, se pasó por mucho tiempo buscando The Cowboys y ¡Three Amigos! sin encontrarlas en ningún lugar. A él no le importaba que la primera no fuera una película muy conocida, es una película que tiene un valor especial para él por alguna razón. Tampoco importaba mucho que ¡Three Amigos! sea una película que hayan pasado por televisión abierta hace tiempo. El quería tenerlas en su colección.

Para fortuna de mi padre, y mía, existe el Internet y podemos, con un poco de tiempo, volver a encontrar las películas una y otra vez sin problemas.

La película que le había prestado al personaje que me dijo "si sólo vale un dólar" se trataba nada más ni nada menos de Irreversible, una pieza que dificilmente se encuentra en las ventas de vídeo, sean piratas u originales.

Ese es el punto. Lo que para unos es una simple película, para otros es algo más, siempre es algo más.

Tengo algunos sospechosos en mi lista de posibles secuestradores de mi tesoros, entre ellos incluida mi hija de cinco años a quien le gusta jugar con las películas. También es posible que tenga episodios de amnesia y se la haya prestado a alguna persona pero, en lo que aclaro el asunto, expongo mi denuncia.

Les dejo los cartelitos de algunas de las películas secuestradas:

Se gratificará!

***